王建《十五夜望月》原文及译文赏析
作者：王建 年代：唐
中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。
今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？
注释：
1、十五夜：指农历八月十五的夜晚。郎中：官名。
2、中庭：即庭中，庭院中。地白：指月光照在庭院的地上，像铺了一层霜一样。栖：歇，休息。
3、秋思：秋天的情思，这里指怀人的思绪。
4、落：有些版本作“在”.此处以《全唐诗》为准。
月光照射在庭院中，地上好像铺上了一层霜，树枝上安歇着鸦鹊。夜深了，秋露悄悄地打湿了庭中的桂花。人们都在望着今夜的明月，不知那秋天的思念之情会落到谁的一边。
《十五夜望月寄杜郎中》是唐代诗人王建创作的一首以中秋月夜为内容的诗。全诗四句二十八字，以每两句为一层意思，分别写中秋月色和望月怀人的心情，展现了一幅寂寥、冷清、沉静的中秋之夜的图画。此诗以写景起，以抒情结，想象丰美，韵味无穷。
题中的“十五夜”,结合三、四两句来看，应指中秋之夜。诗题，有些版本作《十五夜望月》，此处以《全唐诗》为准。杜郎中，名不详。在唐代咏中秋的篇什中，这是较为着名的一首。
“中庭地白树栖鸦”,月光照射在庭院中，地上好像铺了一层霜雪。萧森的树荫里，鸦鹊的聒噪声逐渐消停下来，它们终于适应了皎月的刺眼惊扰，先后进入了睡乡。诗人写中庭月色，只用“地白”二字，却给人以积水空明、澄静素洁、清冷之感，使人不由会联想起李白的名句“床前明月光，疑是地上霜”,沉浸在清美的意境之中。“树栖鸦”,主要应该十五夜望月是听出来的，而不是看到的。因为即使在明月之夜，人们也不大可能看到鸦鹊的栖宿；而鸦鹊在月光树荫中从开始的惊惶喧闹（周邦彦《蝶恋花》词有句“月皎惊乌栖不定”,也就是写这种意境）到最后的安定入睡，却完全可能凭听觉感受出来。“树栖鸦”这三个字，朴实、简洁、凝炼，既写了鸦鹊栖树的情状，又烘托了月夜的寂静。
“冷露无声湿桂花”,这句诗让人联想到冷气袭人，桂花怡人的情景。由于夜深，秋露打湿庭中桂花。如果进一步揣摩，更会联想到这桂花可能是指月中的桂树。这是暗写诗人望月，正是全篇点题之笔。诗人在万籁俱寂的深夜，仰望明月，凝想入神，丝丝寒意，轻轻袭来，不觉浮想联翩：那广寒宫中，清冷的露珠一定也沾湿了桂花树吧。这样，“冷露无声湿桂花”的意境，就显得更悠远，更耐人寻思。他选取“无声”二字，细致地表现出冷露的轻盈无迹，又渲染了桂花的浸润之久。而且不只是桂花，那树下的玉兔，那挥斧的吴刚，那“碧海青天夜夜心”的嫦娥，也是如此。诗句带给读者的是十分丰富的美的联想。
“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”普天之下又有多少人在望月思亲。在家乡的人思念远离的亲人；离乡之人遥望家乡亲人。于是，水到渠成，吟出了这两句。诗人不再正面写自己的思亲之愁，而是用一种疑问式的委婉语气道出那绵绵的愁念会落在谁家。前两句写景，不带一个“月”字；第三句才点明望月，而且推己及人，扩大了望月者的范围。但是，同是望月，那感秋之意，怀人之情，却是人各不同的。诗人怅然于家人离散，因而由月宫的凄清，引出了入骨的相思。他的“秋思”必然是最浓挚的。然而，在表现的时候，诗人却并不采用正面抒情的方式，直接倾诉自己的思念之切；而是用了一种委婉的疑问语气：不知那茫茫的秋思会落在谁的一边（“谁家”,就是“谁”,“家”是语尾助词，无实义）。明明是自己在怀人，偏偏说“秋思在谁家”,这就将诗人对月怀远的情思，表现得蕴藉深沉。似乎秋思唯诗人独有，别人尽管也在望月，却并无秋思可言。这真是无理之极，然而愈显出诗人痴情，手法确实高妙。后两句不直抒自己入骨的相思之情，而是用委婉的问句表达，这样便有言外之意，即“在望月的许多人中，秋思最深的恐怕只有我啊！” 在炼字上，上海辞书出版社的《唐诗鉴赏辞典》录此诗，末句的“在”作“落”字。徐竹心认为，“落”字新颖妥贴，不同凡响，它给人以生动形象的感觉，仿佛那秋思随着银月的清辉，一齐洒落人间似的。《全唐诗》录此诗，“落”字作“在”,就显得平淡寡味，相形见绌了。
这首诗意境很美，诗人运用形象的语言，丰美的想象，渲染了中秋望月的特定的环境气氛，把读者带进一个月明人远、思深情长的意境，加上一个唱叹有神、悠然不尽的结尾，将别离思聚的情意，表现得非*婉动人。它首先予人的印象是情景如画。
拓展阅读
1、闻王昌龄左迁龙标遥有此寄原文翻译及赏析
《新唐书。文艺传》载王昌龄左迁龙标尉（古人尚右，故称贬官为左迁），是因为“不护细行”，也就是说，他的得罪贬官，并不是由于什么重大问题，而只是由于生活小节不够检点。在《芙蓉楼送辛渐》中，王昌龄也对他的好友说：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”即沿用鲍照《白头吟》中“清如玉壶冰”的比喻，来表明自己的纯洁无辜。李白在听到他不幸的遭遇以后，写了这一首充满同情和关切的诗篇，从远道寄给他，是完全可以理解的。
首句写景兼点时令。于景物独取漂泊无定的杨花、叫着“不如归去”的子规，即含有飘零之感、离别之恨在内，切合当时情事，也就融情入景。 因首句已于景中见情，所以次句便直叙其事。“闻道”，表示惊惜。“过五溪”，见迁谪之荒远，道路之艰难。不着悲痛之语，而悲痛之意自见。
后两句抒情。人隔两地，难以相从，而月照中天，千里可共，所以要将自己的愁心寄与明月，随风飘到夜郎。这两句诗所表现的意境，已见于前此的一些名作中。如谢庄《月赋》：“美人迈兮音尘缺，隔千里兮共明月。临风叹兮将焉歇，川路长兮不可越。”曹植《杂诗》：“愿为南流景，驰光见我君。”张若虚《春江花月夜》：“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”都与之相近。而细加分析，则两句之中，又有三层意思，一是说自己心中充满了愁思，无可告诉，无人理解，只有将这种愁心托之于明月；二是说惟有明月分照两地，自己和朋友都能看见她；三是说，因此，也只有依靠她才能将愁心寄与，别无它法。
诗人李白通过丰富的想象，用男女情爱的方式以抒写志同道合的友情，给予抽象的“愁心”以物的属性，它竟会随风逐月到夜郎西。本来无知无情的明月，竟变成了一个了解自己，富于同情的知心人，她能够而且愿意接受自己的要求，将自己对朋友的怀念和同情带到辽远的夜郎之西，交给那不幸的迁谪者。
这种将自己的感情赋予客观事物，使之同样具有感情，也就是使之人格化，乃是形象思维所形成的巨大的特点之一和优点之一。当诗人们需要表现强烈或深厚的情感时，常常用这样一种手段来获得预期的效果。
2、《月下独酌》之原文翻译及赏析
《月下独酌》其一
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
《月下独酌》之(举杯邀明月,对影成三人)古诗赏析
原诗四首，这是第一首。
李白是一位具有远大抱负的诗人。但是，由于*上的失意，理想的幻灭，诗人心中郁积了巨大的痛苦和忧愤。他常常借饮酒来排遣心中的苦闷，以求得精神上的慰藉。《月下独酌四首(其一)》写花间月下，对酒当歌，表现了深沉的孤独感。
诗一开始，便切入题旨：“花间一壶酒，独酌无相亲。”明月高悬的春夜，良辰美景深深吸引了诗人。他携一壶美酒，来到花间，准备痛饮一番。然而，诗人构置的氛围是单调而冷清的。“一壶酒”三字，已透出冷清之感;“独酌”二字，无限潦倒;“无相亲”重复言之，孤独和惆怅的心绪跃然纸上。
首二句是“抑”，三、四两句则是“扬”。
李白毕竟是一位旷达开朗的诗人，他突然异想天开：“举杯邀明月，对影成三人”。
诗人为了摆脱孤独，邀请天空的明月、地上的身影，跟自己作伴，举杯共饮，同患难，共悲欢。
但是，“月既不解饮，影徒随我身”，明月、影子毕竟是虚幻的朋友，明月不通人情，影子也不会饮酒，诗人不禁感到深深的遗憾。“既”字、“徒”字，感情色彩颇浓。诗人陶渊明《杂诗》云：“欲言无余和，挥杯劝孤影。”此四句或受其启发。李家瑞《停云阁诗话》评曰：“李诗‘举杯邀明月，对影成三人’，东坡喜其造句之工，屡用之。予读《南史·沈庆之传》，庆之谓人曰：‘我每履田园，有人时与马成三，无人则与马成二。’李诗殆本此。然庆之语不及李诗之妙耳。”孙洙《唐诗三百首》亦评曰：“月下独酌，诗偏幻出三人。月影伴说，反复推勘，愈形其独。”此时此刻，诗人李白无可奈何，没有办法，难道能让春宵虚度吗？
当然不能!诗人于是又说：“暂伴月将影，行乐须及春。”在丑恶的现实面前，通过“行乐”来缓解、或暂时忘却心中的郁闷。这虽然流露出诗人思想性格中的消极面，但我们不必过分苛责。这种“行乐”，与统治阶级的“及时行乐”有着本质的区别。
接着四句：“我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散”，诗中描绘了一幅形象生动的画面：诗人既歌且舞，时醒时醉，都离不开月光和影子，“三人”依依情深，相亲相知。
最后两句：“永结无情游，相期邈云汉”，把想象引向高远，整首诗进入了一个崭新的境界。诗人真诚地与月、影相约，作那忘情之游，借美好的天国仙境来倾吐对人世间的愤恨和厌恶。“无情游”，因月与影都无感情，故称无情游，与上文月、影不解人事相应。
这首诗表现了作者对所处现实的深切感受，通过写处境的恶劣和自身的孤独，表现了对现实的批判和否定，从而抒发了对美好事物的追求和向往。这首诗写作者花间饮酒，表现了难遇知音的深沉的孤独感，全诗实际上是李白的内心独白。这首诗具有浓郁的浪漫主义气息，有李白诗一贯的明朗豪放的风格。全诗想象丰富，构思奇妙。感情的抒发很有层次，由独到不独，由不独而独，再由独而不独，贯穿回环，起伏相间，极富曲折变化，给人以丰富的美感享受。沈德潜《唐诗别裁》赞誉此诗为：“脱口而出，纯乎天籁。此种诗人不易学。”
从诗题可见，“独”、“月”、“酒”三字是全诗之关键，而其中“独”字又是一篇之“诗眼”，李白的孤独感在其《独坐敬亭山》一诗中表现得亦很突出，可与此诗对读互证。诗人一生喜“月”爱“酒”，创作了大量咏月诗、饮酒诗，这首诗既咏月又写酒，且以“月”、“酒”衬“独”，堪称佳作。
3、闻王昌龄左迁龙标遥有此寄原文翻译及赏析
在杨花落完，子规啼鸣的时候，听说你路过五溪。我把我忧愁的心思寄托给明月，希望能随着风一直陪着你到夜郎以西。
注释
⑴王昌龄：唐代诗人，天宝（唐玄宗年号，742～756）年间被贬为龙标县尉。左迁：贬谪，降职。古人尊右卑左，因此把降职称为左迁。龙标：古地名，唐朝置县，今湖南省黔阳县。
⑵杨花：柳絮。子规：即杜鹃鸟，相传其啼声哀婉凄切。杨花落尽：一作“扬州花落”。
⑶龙标：诗中指王昌龄，古人常用官职或任官之地的州县名来称呼一个人。五溪：是武溪、巫溪、酉溪、沅溪、辰溪的总称，在今湖南省西部。
⑷与：给。
⑸随风：一作“随君”。夜郎：汉代中国西南地区少数民族曾在今贵州西部、北部和云南东北部及四川南部部分地区建立过**，称为夜郎。唐代在今贵州桐梓和湖南沅陵等地设过夜郎县。这里指湖南的夜郎（在今新晃侗族自治县境，与黔阳邻近）。李白当时在东南，所以说“随风直到夜郎西”。
4、王昌龄《五言诗·送郭司仓》原文 译文 注释 赏析
映门淮水绿，留骑主人心。
明月随良掾，春潮夜夜深。
绿滢滢的淮水映照着屋门，
挽留坐骑是主人一片心意。
一路送行的是碧空的明月，
思念的春潮一夜比一夜深。
【鉴赏提示】
这是一首送别诗。全篇写来浑不用力，但却情意真挚，感人至深。
“映门淮水绿”，诗一开头就给我们展现出一幅优美的画面：春天的淮水，碧波荡漾，水光潋滟，映照着屋门。这样的艳阳春景本是郊游欢饮的大好时光，如今却要与友人郭司仓离别，作者的心中当然有些难舍难分。所以下面说“留骑主人心”就显得顺理成章，一点也不突兀。但第二句作者并没有直接说挽留客人，而说要“留骑”，就又有些含蓄。坐骑是客人的代步工具，此次郭司仓远别，就要靠这匹宝马负载，留住坐骑，友人自然走不了。
三、四两句分说。“明月随良掾”一句是说友人远行，一路上有明月相伴。良掾，即很好的官吏，这里是对郭司仓的美称。诗人不说友人只身远行，一路孤独寂寞，而说有“明月相伴”，略带调侃风趣，借以缓解别离所造成的伤感气氛，李白送王昌龄的诗中也有 “我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”(《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》)的句子，与昌龄此句用语略似，看来很可能是互相启发的，但意境体格迥然有别。李白诗一气旋折，全以神行，有挥斥八极、凌厉九霄之意，而昌龄此句自然轻松，浑不用力。末句“春潮夜夜深”是说自己对郭司仓的怀念犹如滚滚的淮河春潮一样，拍堤打岸，长流万里，深不可测。
在写法上，首句说“淮水绿”，末句说“春潮深”，首尾相应，在不经意中见出用笔之妙，于尺幅之内仍有起合规矩。同时，一、二两句总括别绪，三、四两句分述别情。第三句单表对方，第四句独抒己情，字虽五言，但各司其职，各有侧重。三、四句虽是宾主分述，但又并非隔绝，而是互相关联，秘响旁通。即在“夜夜”这个大的时空系统中，“春江潮水连海平，海上明月共潮生”(张若虚《春江花月夜》)。“明月共潮生”不过是一种自然现象，而作者与友人虽将天各一方但仍互相思念则是一种社会之情。春潮尚可随明月而起伏变化，那么作者与友人也会互相感应，异地而同心。时空阻隔所造成的生离死别的缺憾，在一首小诗中却得到了艺术的补偿，得到了充分的交流沟通，并将会像“明月共潮生”一样永恒。
5、闻王昌龄左迁龙标遥有此寄原文翻译及赏析
（1)首句中有哪些意象，请写出来。(2分）
答案：杨花，子规（2分，如果答“杨花纷纷，子规悲鸣”等只可得1分）
（2)诗中“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”抒发了作者怎样的感情？(2分）
答案：抒发了诗人对远行的友人的关心，思念和同情。
3、诗歌中寓情于景是一种较为常见的表现手法，“杨花落尽子规啼”这句诗表达了作者 的心情。
答案： 悲苦哀怨
4、请对“我寄愁心与明月”这句诗从修辞和作者情感表达两个角度作简要赏析。
答案：拟人，抒发了作者对友人被贬远行的忧虑关心之情。
5、下列对本诗的理解和分析，不正确的两项是（ B）（ C ）
A.诗歌首句写景，次句叙事，后两句抒情。
B.首句写景兼点时令，突出了杨花的美丽和子规啼叫的悦耳，使人赏心悦目。
C.“过五溪”说明诗人旅途之艰难，也包含了诗人对友人的牵挂和痛惜之情。
D.诗中将无知无情的明月当成善解人意的人，寄托了诗人对友人的怀念和同情。
E.诗歌想像奇特，体现了李白诗的浪漫主义风格。
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