李商隐《风雨》翻译赏析
凄凉宝剑篇①，羁泊欲穷年②。
黄叶仍风雨，青楼自管弦。
新知遭薄俗，旧好隔良缘。
心断新丰酒③，销愁又几千。
【诗人简介】
李商隐：（约813 - 约858），字义山，号玉溪生，又号樊南生，原籍怀州河内（今河南沁阳），祖迁居荥阳（今属河南）。少习骈文，游于幕府，又学道于济源玉阳山。开成年间进士及第，曾任秘书省校书郎，调弘农尉。宣宗朝先**桂州、徐州、梓州幕府。复任盐铁推官。一生在牛李*争的夹缝中求生存，备受排挤，潦倒终身。晚年闲居郑州，病逝。其诗多抨击时政，不满藩镇割据宦官擅权。以律绝见长，意境深邃，富于文采，独具特色。为晚唐杰出诗人。
【注释】
①宝剑篇：唐将郭震（元振），少有大志。武则天曾召见，索其文章，震乃上《宝剑篇》。
②羁泊句：意谓终年漂泊。
③心断句：马周西游长安时，宿新丰旅店，店主人很冷淡，马周便要酒一斗八升，悠然独酌。后来唐太宗召与语，授*御史。这里意思是说，不可能会象马周那样得到知遇了。心断：犹绝望。新丰：故址在今陕西临潼县东。
这是作者自伤沦落漂泊无所建树的诗，是一曲慷慨不平的悲歌。
诗起句写理想与际遇的矛盾，虽怀有郭震般的抱负，却没有他那样的际遇。颔联抒写羁旅漂泊的人生感受。颈联写在现实生活中孤立无援的悲凉。末联写想借酒浇愁，但却不能象唐初的马周，落拓时在新丰酒店受到冷遇，然而后来他却得到皇帝的赏识，拔居高位。
诗以“风雨”为题，“凄凉”开首，是表露羁泊异乡，因目接凄风苦雨而引起的身世之感。
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1、李商隐夜雨寄北原文及赏析
君问归期未有期，
巴山夜雨涨秋池，
何当共剪西窗烛，
却话巴山夜雨时。
[作者简介]
李商隐（813—858），唐代著名诗人。字义山，号玉谿生，怀州河内（今河南沁阳）人。开成（唐文宗年号）进士，曾任县尉、秘书郎和东川节度使判官等职。他处在晚唐时期，朝廷内外的大官僚展开了激烈的纷争，形成了所谓“牛*”和“李*”两个集团。李商隐因受牛李*争的影响，被人排挤，潦倒终身，死时年仅四十七岁。李商隐是一位有着独特成就，对后世有巨大影响的大诗人，擅长律诗和绝句。他的诗构思精巧，委婉含蓄，语言精炼，富有文采。著有《李义山诗集》。
[注释]
夜雨寄北：选自《李义山诗集》，诗题一作《夜雨寄内》。
寄北：写诗寄给北方的人。诗人当时在巴蜀（现在四川省），他的亲友在长安，所以说“寄北”。这首诗表达了诗人对亲友的深刻怀念。
君：指作者的妻子。
归期：指回家的日期。
巴山：指大巴山，这里泛指巴蜀一带。
秋池：秋天的池塘。
何当：什么时候才能。
剪烛：剪去燃焦的烛芯，使灯光明亮。这里形容深夜秉烛长谈。
却话：回头说，追述。
[译诗、诗意]
您问我的归期，但我的归期没有定，
现在我是独居在巴山的旅馆里，面对不停夜雨，只见秋天的池水往上涨。
什么时候才能够与您在家中西窗下面一起剪烛长谈，
又说起我独居巴山的旅馆中面对夜雨的情景。
你问我什么时候回去，我还没有确定的日子。此刻巴山的夜雨淅淅沥沥，雨水涨满了秋天的河池。什么时候我才能回到家乡，在西窗下我们一边剪烛一边谈心，那时我再对你说说，今晚在巴山作客听着绵绵夜雨，我是多么寂寞，多么想念你！
在南宋洪迈编的《万首唐人绝句》里，这首诗的题目为《夜雨寄内》，意思是诗是寄给妻子的。从诗中“巴山”一语看来，诗写于巴蜀之地。李商隐曾经应聘到四川，任东川节度柳仲郢的幕僚，时间是唐宣宗大中六年（公元852年）。先于此一年，李商隐的妻子却已故去。给李商隐诗集作笺注的清代人冯浩，尽管认为诗题不必改作“寄内”（因为“集中寄内诗皆不明标题”），但内容却是“寄内”的。为此，他把诗的写作时间，推前至大中二年（公元848年）。按冯浩考证，李商隐这一年是在桂州（今广西桂林）郑亚的幕府。当年郑亚由于政敌的诬陷，被贬为循州刺史。李商隐未去循州，由水路经长沙，于次年回到长安。冯浩认为在归途中李商隐曾经“徘徊江汉、往来巴蜀”，“于巴蜀间兼有水陆之程”。《夜雨寄北》就是写在归途中经过巴蜀时。近人岑仲勉、陈寅恪曾经指出关于巴蜀之程的说法是不正确的。其实，冯浩也没有说得太死。他含糊地说，李商隐这时到过巴蜀，“玩诸诗自见，但无可细分确指”。可见，通常把《夜雨寄北》，说是李商隐寄给自己妻子的；这一说，似还可再斟酌。
李商隐的一生是不幸的。他刚刚踏入仕途，就被卷进了牛、李的朋*之争中。（牛，牛僧孺；李，李德裕。朋*，官僚集团。）852年随柳仲郢入蜀，实属迫不得已。仕途多艰，妻子早逝，心境是悲凉的。几年以前，当他在徐州卢循正幕府时，他颇为踌躇满志。“且吟王粲从军乐，不赋渊明归去来。”（《赠四同舍》）到四川以后，这种乐观情绪消失了。“三年苦雾巴江水，不为离人照屋梁。”（《初起》）他断绝了与外界的交往，甚至与同府的幕僚也没有什么交谊。《夜雨寄北》，写得一往情深，而且诗寄的“君”，关切地问着他的归期，他也盼着与“君”“共剪西窗烛”。这个“君”，至少具备三个条件。一，以往过从较密；二，此刻仍有诗书交往；三，彼此心心相印。从现存的李商隐的诗文看来，有一个人可以成为这样的“君”，那就是晚唐的词人温庭筠。李商隐在徐州幕时，温曾有诗“秋日旅舍寄义山李侍御”。李商隐在四川时，也有三首诗寄赠温。温的出身较李要名贵些，是唐初宰相温彦博的裔孙，但他也同样受到牛*令狐绹的排挤和压抑，晚年才做了方城尉与国子助教。如果没有相反的证据，大概可以说，《夜雨寄北》，是李商隐在梓州幕府时写给温庭筠的。这样，或许能更为精细地品味出诗中蕴含的情感内容。
“君问归期未有期”，诗一开始，就摆出了不可解脱的矛盾。归期的希望与未有期的失望，两相对立。悲怆沉痛，笼罩全篇。“巴山夜雨涨秋池”，表面上看，是即景点题。但是这一景象把归期未有期的沉痛情绪，渲晕得更形象、更浓郁了。独在他乡异域的巴山，是秋天，又是深夜，又是夜雨。这一情境本身就是令人伤感的。尤其是“涨秋池”三字，秋雨绵绵，把池水都涨满了。诗人抓住了这一精细的而又富于生活实感的画面，调动读者的想象，似乎秋池里涨的不是秋水，而是诗人难以解脱的痛苦。
绝句虽属短制，但也讲究结构的技艺。前人有言，绝句大抵起承二句困难，然不过平直叙起为佳，从容承之为是。至如宛转变化工夫，全在第三句。这首诗的第三句，就显示了这种工夫。“何当共剪西窗烛”，宕开一笔，从眼前跳脱到将来，从巴山跳脱到北方（长安），用示现的修辞方法，写出诗人的遐想。“共剪西窗烛”，可能溶化了杜甫《羌村三首》中“夜阑更秉烛，相对如梦寐”的诗境，但是由夫妇化为友朋，活用了，情味更浓。“何当”二字，意思是“什么时候才能够”，照应首句“未有期”，既有热切地盼望，又有难以料定的惆怅。在情意上，与前两句，似断非断。
第四句显得更为精彩。“却话巴山夜雨时”，是承“共剪西窗”而来，为顺流之舟。在短小得只能有四句的绝句体裁里，毫不可惜地运用了重复句意，不能不谓之大胆。然而，再次出现的“巴山夜雨”，无单调之嫌，文意反而曲折深厚。如果说，前一句“巴山夜雨”是以景写情，那么这一句的“巴山夜雨”却是以情写景。它与“西窗剪烛”，组成一幅温暖的动态画面，表现了诗人对于归期的向往，对于“君”的深厚友情。这给诗中增添了欢欣感。这种欢欣只是一种难以卜料的期待，因而示现于将来的欣慰，又加剧了眼前归期未有期的痛苦。我们可以感受到诗人的情感不断起伏、跳跃，但是通篇的情感色调又是和谐、统一的。
李商隐的诗，特别是他晚年的诗，感伤情绪很浓。这种感伤反映了时代的黑暗，反映了他个人遭遇的不幸。《夜雨寄北》，虽然有些欢欣的折光，总的看来，也是感伤的。只是这种感伤表现得很曲折、很深沉。一句“巴山夜雨涨秋池”，隐含了多少丰富的潜台词。这里似乎不是由于夫妻分离而感到的痛苦，实在是深深包含了诗人此时此地回顾一生的哀愁，隐含着对于现实的愤懑与绝望。
这首诗即兴写来，写出了诗人刹那间情感的曲折变化。语言是朴实的，在遣词、造句上看不出修饰的痕迹。李商隐的大部分诗，辞藻华美，用典精巧，长于象征、暗示。这首《夜雨寄北》，表现了李商隐诗的另一种风格：质朴、自然，却同样具有“寄托深而措辞婉”的艺术特色。
2、晏殊《蝶恋花帘幕风轻双语燕》全词翻译赏析
帘幕风轻双语燕。午醉醒来，柳絮飞撩乱。心事一春犹未见。余花落尽青苔院。
百尺朱楼闲倚遍。薄雨浓云，抵死遮人面。消息未知归早晚。斜阳只送平波远。
【前言】
《蝶恋花·帘幕风轻双语燕》这首词是北宋词人晏殊（存疑）所作，写的是暮春朱楼望归人的生活小景。上片写主人公午醉醒来、心事凝重。院内帘外风轻燕语、柳絮乱飞、花落青苔的暮春景象，反衬出人的孤寂。下片承上写主人公心潮难平、倚楼望远。全词按照时间顺序，由午到晚，融情入景，情景交错。
【注释】
①撩乱：纷乱，同“缭乱”。皎然《古别离》：“使我归梦兮撩乱。”
②心事：心中所思虑或期待的事。谢眺《新亭清别范零陵云诗》：“心事俱已矣，江上徒离忧。”
③犹：还，仍。
④百尺朱楼：朱楼即红楼，富家女子所居，“百尺”形如其高。
⑤倚：靠。
⑥抵死：总是，老是。
⑦平波：平缓而广漠的水流。
帘幕在微风的吹拂下，款款摆动，燕子轻语呢喃，像是交流着情话。酒醉醒来，柳絮随风纷飞凌乱。整整一个春天，心里所想的情人至今仍未见。长满青苔的庭院，连晚开的花儿都凋落殆尽了。在百尺高楼之上，将所有的栏杆倚遍，但那细雨和浓云，总是将视线遮拦。还不知道情人早晚归来的确切消息，只能望着斜阳映照水流，流向远方。
这是一首伤春怀远之作。
上片主要是写主人公伤春怀人的悲愁和由此引发的纷乱心绪。开篇三句写闺妇触目所见之景，以景起情：晚春的和风轻轻地吹动着帘幕，燕子双双在檐廊的巢上啾啾话语。如此的良辰美景，愈加勾起了对远方恋人的深切怀念，以至主人公借酒浇愁。然而，愁而饮，饮而醉，碎而睡，一觉醒来，只见庭院的柳絮随风舞。“双语燕”在手法上用的是反衬，即以乐景写哀情，以成对燕儿的亲切话语，对照闺妇块然独处的孤独和凄冷。一个“醉”字，展示了主人公忧愁之深。两句合起来，写出了主人公所处的季节（晚春）、时间（午后）、地点（闺房）和眼前的景物（燕、柳），描绘出一幅暮春时节的风物图画，明里写景，暗里抒情，写物亦人。“心事”一句，明点出闺妇的心态。整整一个春天，在孤单、愁寂中度过，心里想的是什么，自己也说不清。“犹未见”与柳絮的“飞撩乱”相呼应，用的是陪衬，即以哀景写哀情，沸沸扬扬的柳絮在风中飘飞与闺妇思念情人的纷乱心绪是极相吻合的。“余花”句，进一步点染了暮春时节的浓重氛围。长满青苔的庭院，连晚开的花儿都凋落殆尽了。然而，花落人不在，燕语人不归，春老红残，香消色减，青春飞逝，衬托出主人公的悲伤。整个上片，以景语为主，景语与情语互见，物象与心绪交融，反衬与陪衬杂用。特别是最后一句，写得情味隽永，深曲委婉，具有丰富的情感内涵。
下片通过对景的拓展来达到对情的深化，进一步从视野的被阻隔来表现相思之无极。“过片”三句，写闺妇为相思所折磨，禁不住登楼望远，以从“天际识归舟”中求得一丝半缕精神上的安慰。可是，展现在她面前的是如烟的春雨和布满浓云的灰黯的天空，眼前的一切都被严严实实地遮盖了，什么也看不见。“百尺”句，勾勒出闺妇倚楼怅望的痴情形象，朱楼而“百尺”，状楼之高，望之远。“闲倚遍”，言登楼之频繁，盼归之殷切，怀人之情深，惆怅之浓重。“薄雨”句，再次点明季节的特征。“抵死”句，说视线被阻，世事多艰，难如人意。主人公不能“望尽天涯路”，而是“抵死遮人面”，望而不能，盼而难求，足见“天地终无情”，其愁苦之深可想而知。由于主人公盼归不能，音信又断，所以就只能是“消息未知归早晚”，游人什么时候回来，无处得知。末句“斜阳只送平波远”，写得极为疏淡、含蓄，具有丰富的表现层次：一说闺妇登楼倚望从薄雨之日到斜阳之时，景观的变换暗示盼归持久；二说游子取水路而归；三说闺妇等待心爱之人而每每落空，终究失望；四说闺妇盼归的离情愁绪如悠悠江水，“无穷无尽”、“欲断更流”。
本词全篇写得语浅情深，词约意浓，反映了*社会痴情男女悲欢聚散的人生苦难。全词通过暮春景象的描写，表现了闺妇对游子的殷殷思念之情和盼归不能的惆怅、幽怨的心绪。通篇写得淡雅、含蓄、和婉，体现了晏词的一贯风格。
3、江上漾西风翻译赏析
《江上·江上漾西风》作者是宋朝文学家王安石。其古诗全文如下：
离情被横笛，吹过乱山东。
【前言】
《江上》是北宋*家王安石创作的一首五言绝句。这首诗非常注意抓住江上特有的景物，从视觉和听觉两个角度，扣住“秋天”这特定的节令特点，描绘江上的秋色，情景交融，寄寓深沉，表达出作者对亲人的思念之情。
【注释】
漾：吹过。
脱：**。
被：让。
横笛：横吹的笛子，这里指笛声。
江面上吹过一阵秋风，江岸上的落花在夕照中纷纷飘落。离别之情让远去的笛声吹送，并随秋风吹到乱山的东面。
这首诗非常注意抓住江上特有的景物，从视觉和听觉两个角度，扣住“秋天”这特定的节令特点，描绘江上的秋色，给人留下极深的印象。江水浩淼无边，江畔红花朵朵，而到了秋季，西风劲吹，水面则起波浪，荡漾连绵，江花也渐次凋谢，**了红妆，那岸边或水上的小舟传来横笛声，也就使景色带上了浓浓的秋意，勾起作者的思绪。江水江花、西风横笛，这些特有时令的特定景物，就构成了一幅色彩浓烈的“江上秋意图”，具有鲜明的特色。
此诗一、二句两写景，其目的并不在要再现什么秋声秋色，而是旨在以比兴手法，用景衬情：猎猎的西风带来秋的消息，令人心生愁绪，绵绵的江水长流不息，让人顿时产生感触，晚开的花儿飘落，正所谓落红无数，也让人郁郁寡欢。这些景物，都带上了浓浓的感情色彩，使人愁肠百结。而三、四两句，则题旨非常鲜明地凸现出来：“离情被横笛，吹过乱山东。”特定的季节、特定的景物，触动了诗人的离情别绪：是自己远离故乡、孤身在外，涌起了桑梓之思，或者是亲人在外飘泊、时世动乱，勾起了眷怀之恋。整首诗，景为情出，情因景生，情景交融，寄寓深沉，深隽的诗韵诗味。
对于离情让横笛吹送的问题，古文学者刘逸生先生有这样详尽的解释：诗人刚和亲人分手，坐上向远方而去的船，看着江上的风光，秋意甚浓，也使满怀离情的诗人更添伤感，忽地不知何处传来笛声，呜呜咽咽的，听的更是心情沉重，而笛声一直没停，让诗人更感折磨，不过，蓦然抬头，原来船已转到乱山的东边，适才与亲人分别的渡口，都已望不到了。这是一种奇特的化虚为实的手法。
诗到宋代，很讲究炼字炼句。王安石的“春风又绿江南岸”（《泊船瓜洲》）是个著名的例子。从这首诗看，也是如此。因笛声而引起离情，李白就写过他的《春夜洛城闻笛》说：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”仿佛是随口而成，自然明畅；但王安石就不愿追随这种风格，他一定要把“离情”写成是一种“异化之物”，是能够让风吹着走的。这正是注意了锻炼，让句子显出不寻常的曲拆。
4、古风宋国梧台东古诗原文翻译及赏析
《古风·宋国梧台东》作者为唐朝诗人李白。其古诗全文如下：
夸作天下珍，却哂赵王璧。
赵璧无缁磷，燕石非贞真。
流俗多错误，岂知玉与珉。
【前言】
《古风·宋国梧台东》是唐代伟大诗人李白创作的组诗《古风五十九首》之一。此诗是作者因受到不公正的待遇而发出愤怒的呐喊。
【注释】
⑴“宋国”二句：《后汉书·应劭传》李贤注：《阙子》曰：宋之愚人得燕石梧台之东，归而藏之，以为大宝。周客闻而观之，主人父斋七日，端冕之衣，衅之以特牲，革匮十重，缇巾十袭。客见之，俯而掩口，卢胡而笑曰：“此燕石也，与瓦甓（砖）不殊。”
⑵赵王璧：即和氏璧。
⑶无缁磷：即不缁不磷，谓玉石涅而不缁，磨而不磷，即染而不黑，磨而不损。缁，黑色，这里作动词用。磷，损伤。
⑷贞真：坚固不变，与磷缁相反。
⑸珉：石而美者。
一个乡下人，在宋国梧台的东边，拾到了一枚燕石——普通石头而已。他把燕石当作天下最珍贵的玉石珍藏，却嘲笑赵王的那块天下第一玉璧。赵王璧是磨而不损一丝一纹，染而不沾一点颜色；而燕石一磨就损，一染就污。庸俗之人哪有慧眼，哪里分辨得出玉与石。
李白《古风》组诗共五十九首，这是其中的第五十首。 此诗前四句叙事，后四句议论。萧士赟曰：“此讥世人不识真儒，而假儒反得用世以非笑真儒焉。辞简意明，切中古今时病。”
5、绕佛阁·赠郭季隐的翻译赏析
《绕佛阁·赠郭季隐》作者为宋朝诗人吴文英。其古诗全文如下：
茜霞艳锦，星媛夜织，河汉鸣杼。红翠万缕。送幽梦与、人闲绣芳句。怨宫恨羽。孤剑漫倚，无限凄楚。赋情缥缈。赋情缥缈、东风扬花絮。
镜里半髯雪，向老春深莺晓处。长闭翠阴、幽坊杨柳户。看故苑离离，城外禾黍。短藜青屦。笑寄隐闲追，鸡社歌舞。最风流、垫巾沾雨。
【前言】
《绕佛阁·赠郭季隐》是宋代词人吴文英写给郭季隐的酬赠词。此词盛赞郭季隐作品的佳妙以及人品的高尚，惋惜郭季隐无人赏识的遭遇，抒发同病相怜之感。
【注释】
①绣：一本作“秀”。
③向：一本作“句”，一本作“词”，一本作“人”。
④翠：一本作“醉”。
⑤城外：一本作“遍生”。
《绕佛阁》，《清真集》入“大石调”，《梦窗词》集入“夹钟商”。一百字，前片十句七仄韵，后片九句六仄韵。
“倩霞”五句，盛赞郭的诗词佳句不绝。“倩”，绛红色；“星媛”，指天孙织女；“杼”，即布机上的梭子。这是说：郭季隐的诗词似天上织女连夜织成的七彩锦霞一样美。我读了这些佳作，仿佛耳边响起了银河边织女的飞梭声。这些佳句，妙语，恐怕是你在梦中飞到天上拾掇来无数朵的彩霞连缀而成的吧？“怨宫”三句，点明郭季隐也是个无人赏识的诗人，他只能借诗词抒发自己的怀抱。由此可见郭与吴可谓同病相怜。这里梦窗用“冯谖弹铗而歌”之典：“冯谖因食无鱼，出无车，无以为家，倚柱弹铗而歌：‘长铗归去兮！……’”然冯谖尚能获孟尝君的青睐，郭、吴两位却是生不逢时了。“赋情”一句前缺一句四字，但据另本的补字等看，这两句仍是赞郭的诗词情深意远，如风吹柳絮缥缈无踪可追似的，给人一种只可意会，不能言传的感受。
下片赞其人。“镜里”两句，言郭老矣，在镜中已可见到须发半白了，然而郭的前半生却是在歌妓丛中，即“春深莺晓处”度过的。可见郭也是个风流才子。“长闭”句，指如今郭已落魄衰老，被拒在“杨柳户”，即歌妓家的门外。“看故苑”两句，是从同病相怜的郭的遭遇，想到故都汴京荒草埋没城郊内外，沦陷在金人区域的老百姓是多么痛苦啊！“禾黍”，即用《诗经·黍离》之意。《黍离》是周朝志士看到故都宫中尽是禾黍，而悼念倾覆之作。词人身在繁华南宋地，心忧北国沦陷人，爱国之心可见一洃斑。“短藜”三句，劝郭归隐田园。因为郭名字中有“季隐”两字所以词人遂想到“寄隐”，“季”、“寄”谐音也。“最风流”一句作结，言郭季隐风流倜傥，有先祖遗风，为人仰慕。“垫巾”，一名“垫角巾”。据《后汉书·郭泰传》：“泰周游郡国，尝于陈梁间遇雨，巾一角垫，时人乃故折一角，以为林宗巾”。林宗，即郭泰字。
全词既赞其作，又誉其人，深得“赠”人隐恶扬善之道。
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