被泪洗过的痕诗歌欣赏
太会无理取闹，太会虚张声势，虚伪的人儿要表演给谁看？
看戏的人拍手叫好，演戏的人太逼真投入。
这场华而不实的闹剧，笑话般精彩的演出，没有谁值得被同情。
定力的输赢中，输的人永远是个小丑。
表演出各种滑稽的动作，娱乐一旁的观众。
泪水欲肆意的奔腾，涩而咸的味道。
像打翻的调味盘，胡乱拼凑出的“好料”。
脑中苍茫的那片空白，补不了也挥不掉。
找不到坚强的理由，嘴角逐渐扩大的苦笑，没资格哭的人不会有泪。
多讽刺的那些片段，为什么没有人说过，没有刺的刺猥，注定要伤痕累累；
小针包上一根根失掉的针，有谁说的比起当针包，刺猥算是幸福的。
傻傻的寻回丢掉的刺，一根根又怎能回到原位？
在荆棘丛中打滚，再也没有了自在逍遥。
近在咫尺的欢笑，一直那么高傲自我，又怎么陷入泥沼？
越挣扎越是下沉，毫无退路的等待，冷漠的人心，没有人会伸出援手。
想问你是真的看不见，还是假装视而不见？
一目了然的自嘲，难看透深处的纠结。
说好别太放纵自己，轻而易举释放的怒火。
没有胆量的自我矛盾，放不开束缚尽情发泄。
摧残身心换来平静，痛的感觉如此真切。
或许你说的对，笨蛋学不会思考。
伪装轻松自在的面孔，任内心翻涌奔腾。
再次面对的观众，过眼云烟的事，谁又知道暗地里的嘲笑。
想太多难以理清，不该放纵却出丑的难堪。
不值得考验的真心，轻易被丢弃被践踏的努力。
随风而散心却狠狠刺痛，想笑却先掉下眼泪，想哭却苦笑连连。
世界真的很美好，可有人活着，却不是为了遇见美好。
饮一杯浊酒，乐得自在逍遥。笑一笑，冷漠的心，就不会再那么痛。
拓展阅读
1、吟诵诗歌欣赏 诗歌欣赏活动设计眼睛眼睛在哪里
1、初步理解诗歌，用语言、动作、表情表达自己对诗歌的理解。
2、感受诗歌摇篮曲的风格。
一、调动幼儿已有经验，重点前置。
1、引起注意2、提示学生回忆原有知识
2、 提示学生回忆原有知识（根据已有经验进行游戏）
二、幼儿初步理解诗歌，用语言、动作、表情表达自己对诗歌的理解。
3、 呈现有组织的信息
4、阐明新旧知识的关系，促进理解
2、玩游戏《睡着了》
3、 配乐朗诵一遍诗歌。教师提问：听了这首诗歌你感觉怎样？
4、教师配乐朗诵第二遍诗歌。提问：谁睡了？（幼儿讲，教师帖）
小鼻子在干什么？
谁溜出去了？（引导幼儿讲述自己的梦）
注意与预期（利用孩子已有经验，按照诗歌顺序问幼儿“**在哪里”）
激活原知识，选择性知觉（让幼儿以游戏性质感受诗歌内容与诗歌意境）
同伴交流、个别说（让幼儿对诗歌有大概的了解，整体感知）
利用图片帮助幼儿感受诗歌。幼儿可用语言、动作、表情表达体会。
5、引出学生的反应，提供反馈与纠正
三、教师与幼儿看图配乐朗读，幼儿自由用动作表现。
6、提供技能运用情景促进迁移
教师：你们喜欢这首诗吗？为什么？
集体听配乐诗边说边表演
2、浅谈比较法在诗歌鉴赏教学中的运用
如何带领学生进行鉴赏教学呢？这是语文教学中的一个说易做难的问题。笔者认为，比较法是鉴赏教学中的一种具有较强直观性和启发性的教法。下面以柳永的《雨霖铃》和姜夔的《扬州慢》为例，谈谈比较法在鉴赏教学中的运用。
一、思想内容的比较
婉约词章，离不开“个人情怨”这个主题，但就具体作品而言，这个主题又各具特色。
柳永的《雨霖铃》是借“秋江伤离”的场面，描写表现“羁旅行役”者的苦痛；而姜夔的词《扬州慢》却是以初历扬州者的所见所感痛写“黍离之悲”，抒发漂泊者低沉苍凉的爱国之情。粗看两者皆是抒写个人情怨，细读则不难品出两词思想定位的高下。缘何如此呢？两位词人的生活时代和个人际遇便是最好的解说。
柳永生活在北宋中期那个所谓升平时代，但上层社会对文人墨客的要求总是苛刻的，文人墨客的遭际并不如意，登仕途者尚有“人生如梦”的慨叹，屡遭贬抑者就更不免落魄，人生际遇、仕途得失凝聚了他们的'目光，也铸就了他们吟咏的主题。所以《雨霖铃》只能表现柳永对个人遭际的怨和苦。失意潦倒，本可以歌诗赠答聊慰愁怀，但自己注定是个漂泊者，与友人情再深意再切，也难免悲伤离别，自己只是个以“晓风残月”为伴的孤独旅人，几多失意几多苦痛尽在不言中。词人虽然暗示了对生活潦倒的不甘，虽然把“执手相看泪眼，竟无语凝噎”勾勒得神情逼真，但这也仅是个人无奈的情怨罢了。
而生活在宋金对峙、战乱迭起的南宋中后期的姜夔，是个终身不曾仕进的漂泊者，在对满目疮痍破碎的祖国山河，他就不能只关注个人的遭际，还要像陆游、辛弃疾等爱国诗人那样，时刻关注着国家民族的命运。所以他的《扬州慢》能以眼前所见寄寓所感，又以联想、想象来对比今昔，以昔日繁盛与今日破败的强烈反差，抒写山河破碎的哀痛和空城戍边、清角吹寒的忧痛。(范文网 )虽然只能面对“波荡月冷”，感念桥边红药，年年知为谁生！但这种“情怨”毕竟超越了“个人情怨”，表现出词人对现实的深切关注和对战乱的无比痛恨，道出了一个漂泊者的爱国心声。
综上所述，相似的生活际遇可使不同的作家在艺术风格上趋同，而不同的时代背景又使作者对生活的关注趋异，以至词人的思想定位不同，进而促成作品选材和主题定位的差异。所以，柳词走不出个人情怨的狭小天地，而姜词《扬州慢》能突破个人情怨来表现爱国这个永恒的主题。因此，了解作者的生活时代和生活际遇，应是教师教给学生鉴赏作品思想内容的一个方法，而这个方法的传授最有效的方式就是比较。
二、结构艺术的比较
《雨霖铃》和《扬州慢》都是慢词，词体结构上都分上下片，都采用了虚实结合的表现形式，但由于两词的主题不同，情感脉络不同，因而两词的虚实结合形式和结构层次安排又各具特色。
《雨霖铃》上下片各有三层。上片叙临别情景，起笔三句道出别离的时令与场所，以雨后苍茫暮色点染氛围，暗示浓厚的离愁，给全词定下哀切的基调。紧接四句写船家促行，别离者难舍难分，极写情感变化，将别情形象化。后二句以“念”字领起，揭出别后一幕，浩淼烟波，沉沉暮霭，衬出孤独旅人的哀怨与离愁。下片融情于景，深化离愁，头二句紧扣上片重笔写情，更浓烈地渲染“秋江伤离”的愁绪。紧接着一问一答，将离情别绪融入眼前景物，人与物化，情与景融。后四句由前层的“今宵”写及“经年”，使那情那愁更深更浓更厚，难分难解难诉。全词上片写实，下片写虚，虚实相因，以实衬虚，情感脉络忽张忽驰，情节结构大开大阖，把词人凄婉细腻的情绪倾泻得淋漓尽致，把人物形象刻画得惟妙惟肖。
《扬州慢》上下片各二层。上片将写景叙事抒情融为一体，起于想象，收于现实，条理井然，对比强烈，前五句概述了昔日扬州的繁华和眼前扬州的破败景象，构成强烈反差，落墨处顿现兴亡之恨和伤乱之感。后五句极写战乱破坏之彻底和空城戍边的严峻现实，笔到处哀不可抑。下片通过联想和现实的比较，忆昔伤今，倾泻一腔悲愤，前五句借写“豆蔻词工”的前代诗人杜牧自况心境——面对荒芜空城，逸兴尽失，欷嘘难已。后五句由前一层的联想回到现实，二十四桥波荡月冷，红药自生自灭，繁华销尽，动中见静，触目伤怀，怎不悲从中来？全词虚处起笔，实处落墨，虚实相间，层层相扣，处处对比，结构缜密，蕴含深沉。
艺术结构的安排是为表达主题服务的，主题不同，即使风格流派相同，结构形式也不可能相同。正如这两首词，虽然都采用了虚实结合的结构，但又各有千秋。《雨霖铃》先实后虚，虚由实生，虚又衬实，各尽其妙，相得益彰；而《扬州慢》是虚实相间，由虚至实，实又转虚，虚实对比，构成想象与现实的反差，曲尽其妙，而主题尽显，实是匠心独运。
总之，扣住主题，理清脉络，抓住特征，应是教师在鉴赏教学中教给学生的结构艺术鉴赏法，若在比较中进行传授，目的就不至落空。
三、语言艺术的比较
婉约词章的语言一般脱不了“哀婉缠绵”这四字评语，但就具体作品而言，却往往是主色中突现异彩，共性中存在个性。
《雨霖铃》落笔扣住“凄切”，奠定了凄清惨愁的基调，然后，无论是勾勒“无语凝噎”的黯然魂销场面，还是抒写“多情自古伤离别”的“秋江伤离”之情，都笼罩在“愁”的浓雾里，使全词字字都带愁色悲音；而一句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”把抽象的“别”字描摹得形神毕现，遣词造句真乃妙不可言；而且全词音韵平仄协调。比如“多情自古伤离别”就是平上去入四声兼用，音节响亮，顿挫抑扬；这样的炼词炼句炼音，使得词意婉转曲折，似滞实流，似断实续，意蕴无穷。正如前人所评日：曼妙婉转，缠绵悱侧。的确是婉约词的语言正宗。
而《扬州慢》起笔直书“淮左名都，竹西佳处”，似拙实巧，重重地叩动读者心弦，如是扬州究竟如何？让人顿生向往。体现出白石道人炼句的老辣。紧接而来，荞麦、废池、乔木、清角、冷月等词语的使用，又烘托出词人睹物伤怀之情，点染出悲凉的气氛，更体现了他善借景物特征抒写情怀的语言风格；而音韵平仄的巧妙处理，如“过、尽、自、废、渐、杜、算、纵、二、念”等去声字的运用，又造成了高亢而悲凉的音响。全词起势临空，蓄力劲发，字字含悲，句句显恨，语短痛深，低沉苍凉。前人云：清空峭拔，悲切苍凉。真是一语中的。
语言艺术的鉴赏是个难点，但紧扣原文，把握情感则是语言鉴赏的可行之法，而在比较中认识不同作者的语言特质，了解其运用语言的技巧，进而辨析其典型的语言风格则更易让学生掌握。
综上所述，运用比较法进行鉴赏教学，不但能使学生了解不同作家作品的个性差异，而且还能使他们更直接地学到有关鉴赏的知识和方法；既有助于教师走出“贴标签”式的鉴赏教学困境，又有利于学生鉴赏能力的形成。
3、高考语文诗歌赏析解题技巧
复习要点：
①介绍读懂诗词、把握诗人思想情感的方法。
②系统介绍常见的诗词艺术手法。
③引导学生掌握诗词鉴赏术语，提高其鉴赏诗词的能力。
复习措施：
①选择经典诗歌，让学生在阅读中掌握读懂诗词的方法。
②将诗歌按内容(风格)分类鉴赏，让学生掌握各类诗词的一些规律特征。
③进行鉴赏技巧的总结、分析和点拨，教会学生鉴赏诗词的基本流程。
掌握一般理论，诗歌体裁(古体诗、今体诗 律诗、绝句)、诗歌题材(怀乡、思友、征旅、怀古等)、表现手法、语言特点、作家风格、常见意象等，要求对理论消化掌握，不能只停留简单记忆。
方法：
①阅读——看有效信息(注释、题目、作家、诗眼、诗歌内容、问题提示)，注意从“景”、“情”、“理”、“趣”几方面剖析诗歌。
②作答——问什么，答什么，贯彻“写了什么——怎么写的——有什么效果”的答题规范要求。牢记运用有关诗歌理论知识，用术语作答。
4、高考语文诗歌赏析解题技巧
一、分析形象型
1.提问格式：
⑴这首诗塑造了什么样的形象?
⑵试说说这首诗中的形象特点?
⑶通过诗中的形象塑造，表现了诗人怎样的情感?
形象(意象)：A、人(诗歌中塑造的人物形象或抒情主人公);B、物(咏物诗或杂诗中的物象);C、景(写景诗或杂诗中的景象)
⑴懂得意象合成意境，意境凸现形象。
⑵形象蕴含诗人的思想和情感。
⑶分析诗歌形象要根据诗歌描写的具体物象和画面识别其性质，在读懂诗歌的基础上概括出诗歌的象征意义和社会意义。
3.答题步骤：
⑴概说塑造了什么形象。
⑵结合诗句内容或表达技巧具体分析形象特点。
⑶揭示形象表现的意义(情感、理想、追求、品性等)。
二、分析意境型
1.提问方式：
⑴这首诗营造了一种怎样的意境?表达了诗人怎样的思想感情?
⑵这首诗描绘了一幅怎样的画面?表达了诗人什么样的思想感情?
⑶某几句诗描写了什么样的景物?抒发了诗人怎样的情怀?
这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想象的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。
3.答题步骤：
⑴描绘诗中展现的`图景画面。
考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想象加以再创造，语言力求优美。
⑵概括景物营造的氛围特点。
一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉、明净绚丽、幽静深寂等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。
⑶分析作者表达的思想感情。
切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤” 。
5、李白蜀道难诗集欣赏
【**--教案】
1、《白马篇》
龙马花雪毛，金鞍五陵豪。
秋霜切玉剑，落日明珠袍。
斗鸡事万乘，轩盖一何高。
弓摧南山虎，手接太行猱。
酒后竞风采，三杯弄宝刀。
*如剪草，剧孟同游遨。
发愤去函谷，从军向临洮。
叱咤经百战，匈奴尽奔逃。
归来使酒气，未肯拜肖曹。
羞入原宪室，荒淫隐蓬蒿。
2、《秋登宣城谢眺北楼》
江城如画里，山晓望晴空。
两水夹明镜，双桥落彩虹。
人烟寒橘柚，秋色老梧桐。
谁念北楼上，临风怀谢公。
3、《春夜洛城闻笛》
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
4、《乌夜啼》
黄云城边乌欲栖，归飞哑哑枝上啼。
机中织锦秦川女，碧纱如烟隔窗语。
停梭怅然忆远人，独宿孤房泪如雨。
5、《折杨柳》
垂杨拂绿水，摇艳东风年。
花明玉关雪，叶暖金窗烟。
美人结长想，对此心凄然。
攀条折春色，远寄龙庭前。
噫吁嚱，危乎高哉！
蜀道之难，难于上青天！
蚕丛及鱼凫，开国何茫然？
尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。
西当太白有鸟道，可以横绝峨嵋巅。
地崩山摧壮士死，然后天梯石栈方钩连。
上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。
黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。
青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。
扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。
问君西游何时还？畏途巉岩不可攀。
但见悲鸟号古木，雄飞从雌绕林间。
又闻子规啼夜月，愁空山。
蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜。
连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。
飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。
其险也若此，嗟尔远道之人，胡为乎来哉。
剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。
所守或匪亲，化为狼与豺。
朝避猛虎，夕避长蛇，
磨牙吮血，*如麻。
锦城虽云乐，不如早还家。
蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟。
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