《塞下曲》李白鉴赏与赏析
白所写五月却在塞下，在天山，自然，所见所感也就迥然有别。天山孤拔，常年被积雪覆盖。这种内地与塞下在同一季节的景物上的巨大反差，被诗人敏锐地捕捉，然而，他没有具体细致地进行客观描写，而以轻淡之笔徐徐道出自己内心的感受：“无花只有寒”。以下是小编J.L分享的《塞下曲》李白鉴赏与赏析，更多杂文阅读欢迎访问文学网。
***山雪，无花只有寒。
笛中闻折柳，春色未曾看。
晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。
愿将腰下剑，直为斩楼兰。
注释
斩楼兰：据《汉书·傅介子传》：“汉代地处西域的楼兰国经常杀死汉朝使节，傅介子出使西域，楼兰王贪他所献金帛，被他诱至帐中杀死，遂持王首而还”。
译文
到了五月，天山依旧白雪皑皑，没有鲜花，只有地冻天寒。
虽然传来吹奏《折杨柳》的笛声，却依旧看不到一丝春色。
一早就随着战鼓声去搏战，到了夜晚也只能抱着马鞍打瞌睡。
希望能用我挎着的剑，像傅子介那样为国除害，消灭敌人。
首句言“***山雪”，已经扣紧题目。五月，在内地正值盛夏。韩愈说“五月榴花照眼明，枝间时见子初成”，赵嘏说“和如春色净如秋，五月商山是胜游”。
但是，李白所写五月却在塞下，在天山，自然，所见所感也就迥然有别。天山孤拔，常年被积雪覆盖。这种内地与塞下在同一季节的景物上的巨大反差，被诗人敏锐地捕捉，然而，他没有具体细致地进行客观描写，而以轻淡之笔徐徐道出自己内心的感受：“无花只有寒”。
“寒”字，隐约透露出诗人心绪的波动，何况寒风之中又传来《折杨柳》的凄凉曲调呢!春天在边疆是看不到的，人们只能从笛曲之中去领受，去回味。《折杨柳》为乐府横吹曲，多写行客的愁苦。在这里，诗人写 “闻折柳”，当亦包含着一层苍凉寒苦的情调。他是借听笛来渲染烘托这种气氛的。沈德潜评论《塞下曲》前四句说：“四语直下，从前未具此格。”
又说：“一气直下，不就羁缚。”诗为五律，依惯例当于第二联作意思上的承转，但是李白却就首联顺势而下，不肯把苍凉情绪稍作收敛，这就突破了格律诗的羁绊，以气脉直行，豪纵不拘，语淡而雄浑为其特色了。
“晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。”古代出征要敲击钲、鼓，用来节制士卒进退，五、六两句，写的正是这种情况。语意转折，已由苍凉变为雄壮。诗人设想：自己来到边塞，就在天山脚下，整日过着紧张的战斗生活。白天在钲、鼓声中行军作战，晚上就抱着马鞍子打盹儿。
这里，“晓战”与“宵眠”相对应，当是作者有意在概括军中一日的生活，其军情之紧张急迫，跃然纸上。“随”字，摹状士卒的令行禁止。“抱”字，描绘士卒夜间警备的情况。二句写的是士卒的生活场景，而他们守边备战，人人奋勇，争为功先的心态则亦尽情流露出来。
尾联“愿将腰下剑，直为斩楼兰”，是借用傅介子慷慨复仇的故事，表现诗人甘愿赴身疆场，为国杀敌的雄心壮志。“直”与“愿”字呼应，语气斩截强烈，一派心声，喷涌而出，自有夺人心魄的艺术感召力。
拓展阅读
1、《赠孟浩然·李白》原文与赏析
吾爱孟夫子，风流天下闻。
红颜弃轩冕，白首卧松云。
醉月频中圣，迷花不事君。
高山安可仰，徒此揖清芬。
孟浩然，少好节义，隐居鹿门山。然观其“欲济无舟楫，端居耻圣明。”(《望洞庭湖赠张丞相》)及“不才明主弃，多病故人疏。”(《岁暮归南山》)等词句，殆非真隐者，只是报国无门，慨然隐居以求清名而已。这点与李白有共同之处，亦是他敬佩仰慕浩然之原因所在。本诗推崇浩然备至，全是爱慕之意，而弦外之音则未免惜其不遇。
首联二句开门见山，点明题旨，明确表达自己对孟浩然倾爱仰慕之情。“爱”是本诗的诗眼，以下诸句皆因此而生，围绕着“爱”字，道出所以“爱”的原因。“夫子”是古人对成年男子的尊称，“风流”，指孟浩然风神散朗，潇洒清远的高洁品格。这一联提纲挈领，总摄全诗，以下二联皆是“风流”的具体展开：少弃轩冕，老隐松云，醉月中酒，迷花不仕，都是浩然的风流本色。
颔联以极其简洁的文字概括了孟浩然弃轩冕、卧松云的隐居生涯。“红颜”在这里指少壮、青春的颜色，与“白首”相对。“白首”句着一“卧”字，活脱写出了浩然洒脱清远、超然世外的高情逸致。颔联重点落在浩然的隐逸生涯上，而颈联“醉月频中圣，迷花不事君”，则具体写浩然的隐居生活：浩月悬空的良辰清宵，啖松子，饮美酒，辄至于沉醉，有时则迷恋于林间的鲜花丛中。“中圣”，典出《三国志·魏志·徐邈传》，魏国初建时，严禁酗酒，而徐邈往往偷喝，并至于沉醉，自称“中圣人”。盖酒清者为圣人，“中圣”即醉酒之意。这里不用“中酒”而用“中圣”，因为“酒”字与上文“醉”字相叠，又太浅露，用“中圣”则与下联“君”字对得十分工整。
尾联直抒胸臆，表达了诗人对孟浩然的仰叹之情。“高山”，典出《诗经·尔雅》： “高山仰止，景行行止。”李白以“高山”这一意象，来象征孟浩然的高洁品格，可见他对这位孟夫子的仰慕之深。李白虽非孜孜于功名利禄之辈，却时刻向往着兼济天下。他想功成身退的一天，与陶朱、留侯那样泛五湖、戏沧洲，为方丈蓬莱中人，他的入世意识比孟浩然强烈得多。所以，他对孟浩然又有“高山安可仰”之叹，觉得只能向孟的高洁芳馨的品德行礼拜揖了。
李白的自由个性常常在诗中不由自主地透露出来。此为五言律诗，却有古诗的自然流走之势。正如前人所说： “太白于律，犹为古诗之遗，情深而词显，又出乎自然，要其旨趣所归，开郁宣滞，特于风**为近焉。”(《李诗纬》)此诗语言自然简朴，而对仗又十分工整。李白不屑为格律所束缚，但并非不守格律，这种自然又中规矩的境界是其他诗人所不可企及的。
太白赠浩然诗，前云“红颜弃轩冕”，后云“迷花不事君”，两联意颇相似。……两联意重，法不可从。( 〔明〕谢榛《四溟诗话》卷三)
吴汝纶曰： “一气舒卷，用孟体也，而其质健豪迈，自是太白手段，孟不能及。” (高步瀛(唐宋诗举要》引)
2、《望天门山·唐·李白》原文与赏析
天门中断楚江开， 碧水东流至此回。
两岸青山相对出， 孤帆一片日边来。
《望天门山》是大家比较熟悉的一首李白的诗，仔细赏玩，这首诗确实是很有诗味的。
“天门山”，指今安徽省当涂县、和县的东西两梁山，两山夹江对峙。从南京乘江轮往长江上游驶去，不多久就会看到这东梁山和西梁山，在长江之中屹立，虽然并不太高，却隔江相对，宛然若门，加上江涛滚滚，拍打着山崖，江天空阔，气象倒也十分雄浑豪壮，难怪李白要吟诵一番了。
题目是“望天门山”，还应该从“望”字上来做文章。“望天门山”者，诗人自己此时并不在天门山，而是在大江之中，帆船之上。究竟是从下游“望”的呢，还是从上游“望”呢? 即是说，李白究竟是乘船上行呢，还是下行呢?这个问题大家有些不同的意见。我们的想法是，把李白解释为是下行，从上游望天门山比较好一些。道理我们下面再说。
“望天门山”，是“望”得很有特色的。“望庐山瀑布”也是在“望”，可是“望天门山”的“望”，不同于“望庐山瀑布”的“望”，“望庐山瀑布”是“静望”，站在一个角度不动;“望天门山”是“动望”，是在小舟之上，随着小舟不停地向天门山靠拢，由远及近地“望”。这就是这首诗的特色。
“天门中断楚江开”。这是远望。李白站在船上，远远地抬头看见了天门山，雄伟地矗立在江中，这是最先映入李白眼帘的事物，也是诗要描写的主体。“中断”的“断”字下得十分贴切。东西梁山靠江心的一面，十分陡削，好象是悬崖峭壁，并不如他们靠江岸的一边那样舒缓平坦。就好象一刀把它们切开来的那样，中间“断”了。这一点，不身历其境的人是很难体会到的。李白有一首《瀑布》诗，开头两句是“断岩如削瓜，岚光破崖绿”。瀑布是必须有断岩绝壁才能有的，如果山有一定的坡度，水往下淌的话，只能是山涧水了，还成什么瀑布?所以从“断”字是可以看出山之陡削来的。这句是说天门山中间给江水冲断了，楚江开通了。这一带古时属楚地，故称楚江，这一点大概无庸赘言了。
“碧水东流至此回”。这是李白把视线往下移了一下。由山看到了水，仍然离天门山还有一定的距离。碧水，形容水清如碧，其实大浪滚滚，泥沙俱下，水在近处看是不可能很澄碧的。可是李白是远望天门山下的水，由于青山的映照，水色就显得比较深，此时太阳尚未升得很高，光线也比较暗淡，所以看上去好象“澄碧”了。长江水本来是东流的，可是这一段航道从芜湖开始就往偏北方向流去，一直要过了南京，才又继续往东而去。这是从总的趋向说。当然在这段航道里，弯曲之处也不少，至天门山，当是又向北一拐。所以“至此回”的“回”应该当作“转弯”或“绕弯”讲。
“两岸青山相对出”。船慢慢地接近天门山了，山色青青，已在目中，而且是东西梁山非常对称地出现在眼前。这里形势确实十分险要，春秋时，楚国获吴国大舰就在此地。自六朝建都金陵，这里都要屯兵把守。两岸山顶以前各有一城，为南朝宋将王元谟所筑，可以据此来控制江面的。其之所以险要，就是因为“山”是“相对出”的，若只一面有山，第一句也不能下“断”字，这里也就不会成为江防要地了。
“孤帆一片日边来”。有人说，“孤帆一片”是指李白自己的船，这种说法是值得商榷的。既然全篇是“望”中所见，那么这“孤帆一片”也应该是望中之景。船已经驶过天门山了，如再望天门山，该回过头来了。这时候诗人并没回头，而是继续向前直视，远远地望见一只孤舟，从水天相接之处徐徐而来，也许是很远吧，还只看见船帆一片!这是何等壮阔的气象!读者可以细细体味。问题是“日边”三个字。这“日”，是“旭日东升”之“日”呢，还是“日落西山”之“日”?我们想，古人出门远行，日落西山之时，大多已要寻找宿处，江行亦复如此，该早早靠岸下锚过夜了，断无再行之理。而理解为“旭日东升”之日，则是早晨刚出发，顺流东下，遇见对面来的船是很可能的，此其一;第二，旭日东升，孤帆一片，气象比较浑厚壮观，如晚照之下，显得萧索，就诗的意境来说，前者比较融和。再说，从“碧水东流至此回”一句看，诗人也是顺流而下，顺着船行看水流，比较合于情理;最后，古代说“日边”，一般是指日出之处，而不是指日没之处，这是通行的道理。基于以上的原因，我们想，把李白解释为从上游顺流而下比较合适一些。
至此，我们对这首诗的全貌有了一个大概的了解。一般的分析文章把这首诗比作为一幅优美的风景画，我们想，这是远远不够的。这应该是一系列由远及近的特写镜头，从远处望天门山，一直到船驶过天门山，一直向东远去。它不是象风景画那样静止不动的，而是有生命的，是在变化着的。只有这样，才能正确地理解这首诗。我们仿佛看见诗人站立在船头之上，顺流而下，而他那深邃的目光，正在捕捉着每一个足以表现天门山特征的镜头：望山，山矗之;望江，浪滔滔;望远处，金光闪闪的太阳正在冉冉升起，孤帆一片就从那边驶来……读了这短短四句诗，我们不但会醉心在如此大好的山河之中，也还为诗人雄浑淳厚的气质，豁达畅通*怀，豪放爽朗的心情所*，而且更要为诗人卓绝千古的艺术才华所惊倒!
3、李白《玉阶怨》古诗赏析与原文
玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水晶帘，玲珑望秋月。
《玉阶怨》古已有之，属《相和歌·楚调曲》，是专写宫女怨情的乐曲。“太白此篇，无一字言怨，而隐然幽怨之意见于言外”(萧士赟语)。
“玉阶”，白玉砌成的阶梯，说明这不是一般处所;“白露”，令人联想起“蒹葭苍苍，白露为霜”的句子，点明了秋季的特点;“夜久”，暗示主人公伫立玉阶的时间之漫长;“侵”的主语是白露，白露是后半夜才有的，如今已侵湿“罗袜”，则露之重、夜之寒、伫立之久，更不言可知。这里，作者不写人而只写罗袜，令人想见其仪态、身份;不写怨情而只写罗袜被白露所侵，令人从主人公伫立之久而窥见其幽怨之深。
“却下水晶帘，玲珑望秋月”，转写主人公由室外入室内、于室内隔帘望月的情景。从“下”到“望”，细腻、深刻地揭示了人物内心的复杂活动。“却下”，还是放下的意思，却含有一种无可奈何的情怀。入室下帘，本有推却愁怨，不再想它之意，可实际上，这愁怨是推却不去的，它随着“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”的月光，又来到了水晶帘内。“望秋月”，主人公由室内之光吸引而向秋月凝望，因是隔着水晶帘，故一轮秋月“玲珑”在目。秋月玲珑，似在怜人;幽人在室，又似怜月;人望月，月照人，在这无言相对之中，我们不是可以真切地体察到女主人公的幽怨情愫吗?
这首诗设色淡雅，造境高妙，从玉阶、白露、罗袜，到水晶帘幕、玲珑秋月，一色的冰清玉洁、超凡脱俗。在这样的场景中，女主人公始而伫立玉阶，继而露侵罗袜，又继而入室下帘、隔帘望月，这一切究竟是为了什么?女主人公不便明言，作者也秘而不宣，全让读者去驰骋想象。言有尽而意无穷的妙处，从这类诗中可以领悟。
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