《无题二首》李商隐唐诗赏析

《无题二首》李商隐唐诗赏析

《无题二首》是唐代诗人李商隐创作的七言律诗组诗作品。这两首诗主要写了什么内容呢?下面一起来看下!

其一

凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。

扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。

曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。

斑骓只系垂杨岸，何处西南任好风。

重帷深下莫愁堂，卧后清宵细细长。

神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。

风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。

直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。

【注释】

⑴凤尾罗：凤文罗。《白帖》：“凤文、蝉翼，并罗名。”

⑵碧文圆顶：一种碧青色波纹圆顶百折罗帐。

⑶扇裁月魄：班婕好《怨歌行》：“裁为合欢扇，团团似明月。”扇裁即团扇;月魂：指月。羞难掩：乐府《团扇郎歌》：“憔悴无复理，羞与郎相见。”

⑷金烬：灯盏或蜡烛残烬之美称。烛花烧完了，故暗。

⑸石榴红：石榴花开的季节。

⑹斑骓：黑白杂毛的马。

⑺西南：东川在西南。

⑻莫愁：唐石城女子，善歌谣。

⑼神女：宋玉《高唐赋序》称楚王游高唐梦见神女，神女称“旦为朝云，暮为行雨。”,传说为天帝小女。

⑽小姑：乐府《青溪小姑曲》：“开门白水，侧近桥梁。小姑所居，独处无郎。”

⑾清狂：《汉书·昌邑王传》：“清狂不惠。”指不狂似狂。

【白话译文】

其一

织着凤尾纹的绫罗，薄薄重重; 碧纹的圆顶罗帐，我深夜赶缝。 那回邂逅，来不及用团扇掩盖; 可你驱车隆隆而过，无语相通。 曾因寂寥不眠，想到更残烛尽; 却无你的消息，等到石榴花红。 也许你在垂杨岸，栓系斑骓马; 怎能等到，送去会你的西南风。

重重帷幕深垂，我孤居莫愁堂;独卧不眠，更觉静夜漫漫长长。楚王艳遇巫山神女，原是梦幻;青溪小姑住所，本就独处无郎。我是柔弱菱枝，偏遭风波摧残;我是铃芳桂叶，却无月露芳香。虽然深知沉溺相思，无益健康;我却痴情到底，落个终身清狂。

李商隐的七律无题，艺术上最成熟，最能代表其无题诗的独特艺术风貌。第一首抒写青年女子爱情失意的幽怨，相思无望的苦闷，又采取女主人公深夜追思往事的方式，因此，女主人公的心理独白就构成了诗的主体。她的身世遭遇和爱情生活中某些具体情事就是通过追思回忆或隐或显地表现出来的。

起联写女主人公深夜缝制罗帐。凤尾香罗，是一种织有凤纹的薄罗;碧文圆顶，指有青碧花纹的圆顶罗帐。李商隐写诗特别讲求暗示，即使是律诗的起联，也往往不愿意写得过于明显直遂，留下一些内容让读者去玩索体味。像这一联，就只写主人公在深夜做什么，而不点破这件事意味着什么，甚至连主人公的性别与身份都不作明确交代。通过“凤尾香罗”、“碧文圆顶”的字面和“夜深缝”的行动，可以推知主人公大概是一位幽居独处的闺中女子。罗帐，在古代诗歌中常常被用作男女好合的象征。在寂寥的长夜中默默地缝制罗帐的女主人公，大概正沉浸在对往事的追忆和对会合的深情期待中。

接下来是女主人公的一段回忆，内容是她和意中人一次偶然的相遇──“扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。”对方驱车匆匆走过，自己因为羞涩，用团扇遮面，虽相见而未及通一语。从上下文描写的情况看，这次相遇不象是初次邂逅，而是“断无消息”之前的最后一次照面。否则，不可能有深夜缝制罗帐，期待会合的举动。正因为是最后一次未通言语的相遇，在长期得不到对方音讯的今天回忆往事，就越发感到失去那次机缘的可惜，而那次相遇的情景也就越加清晰而深刻地留在记忆中。所以这一联不只是描绘了女主人公爱情生活中一个难忘的片断，而且曲折地表达了她在追思往事时那种惋惜、怅惘而又深情地加以回味的复杂心理。起联与颔联之间，在情节上有很大的跳跃，最后一次照面之前的许多情事(比如她和对方如何结识、相爱等)统统省略了。

颈联写别后的相思寂寥。和上联通过一个富于戏剧性的片断表现瞬间的情绪不同，这一联却是通过情景交融的艺术手法概括地抒写一个较长时期中的生活和感情，具有更浓郁的抒情气氛和象征暗示色彩。两句是说，自从那次匆匆相遇之后，对方便绝无音讯。已经有多少次独自伴着逐渐黯淡下去的残灯度过寂寥的不眠之夜，眼下又是石榴花红的季节了。“蜡炬成灰泪始干”，“一寸相思一寸灰”，那黯淡的残灯，不只是渲染了长夜寂寥的气氛，而且它本身就仿佛是女主人公相思无望情绪的外化与象征。石榴花红的季节，春天已经消逝了。在寂寞的期待中，石榴花红给她带来的也许是流光易逝、青春虚度的怅惘与伤感吧。“金烬暗”、“石榴红”，仿佛是不经意地点染景物，却寓含了丰富的感情内涵。把象征暗示的表现手法运用得这样自然精妙，不露痕迹，这确实是艺术上炉火纯青境界的标志。

末联仍旧到深情的期待上来。“斑骓”句暗用乐府《神弦歌·明下童曲》“陆郎乘斑骓……望门不欲归”句意，大概是暗示她日久思念的意中人其实和她相隔并不遥远，也许此刻正系马垂杨岸边呢，只是咫尺天涯，无缘会合罢了。末句化用曹植《七哀》“愿为西南风，长逝入君怀”诗意，希望能有一阵好风，将自己吹送到对方身边。李商隐的优秀的爱情诗，多数是写相思的痛苦与会合的难期的，但即使是无望的爱情，也总是贯串着一种执着不移的追求，一种“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”式的真挚而深厚的感情。希望在寂寞中燃烧，读者在这首诗中所感受到的也正是这样一种感情。这是他的优秀爱情诗和那些缺乏深挚感情的艳体诗之间的一个重要区别，也是这些诗尽管在不同程度上带有时代、阶级的烙印，却仍是动人之作的原因。

第二首诗侧重于抒写女主人公的身世遭遇之感，写法非常概括。一开头就撇开具体情事，从女主人公所处的环境氛围写起。层帷深垂，幽邃的居室笼罩着一片深夜的静寂。独处幽室的女主人公自思身世，辗转不眠，倍感静夜的漫长。这里尽管没有一笔正面抒写女主人公的心理状态，但透过这静寂孤清的环境气氛，那帷幕深垂的居室中弥漫着一层无名的幽怨。

颔联进而写女主人公对自己爱情遇合的回顾。上句用楚王梦遇巫山神女事，下句用乐府《神弦歌·清溪小姑曲》：“小姑所居，独处无郎。”意思是说，追思往事，在爱情上尽管也象巫山的女神那样，有过自己的幻想与追求，但到头来不过是做了一场幻梦而已;直到现在，还正像清溪小姑那样，独处无郎，终身无托。这一联虽然用了两个典故，却几乎让人感觉不到有用典的痕迹，真正达到了驱使故典如同己出的程度。特别是它虽然写得非常概括，却并不抽象，因为这两个典故各自所包含的神话传说本身就能引起读者的丰富想象与联想。两句中的“原”字、“本”字，颇见用意。前者暗示她在爱情上不仅有过追求，而且也曾有过短暂的遇合，但终究成了一场幻梦，所以说“原是梦”;后者则似乎暗示：尽管迄今仍然独居无郎，无所依托，但人们则对她颇有议论，所以说“本无郎”，其中似含有某种自我辩解的意味。不过，上面所说的这两层意思，都写得隐约不露，不细心揣摩体味是不容易发现的。

颈联从不幸的爱情经历转到不幸的身世遭遇。这一联用了两个比喻：说自己就象柔弱的菱枝，却偏遭风波的摧折;又象具有芬芳美质的桂叶，却无月露滋润使之飘香。这一联含意比较隐晦，似乎是暗示女主人公在生活中一方面受到恶势力的摧残，另一方面又得不到应有的同情与帮助。“不信”，是明知菱枝为弱质而偏加摧折，见“风波”之横暴;“谁教”，是本可滋润桂叶而竟不如此，见“月露”之无情。措辞婉转，而意极沉痛。

爱情遇合既同梦幻，身世遭逢又如此不幸，但女主人公并没有放弃爱情上的追求──“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。”即便相思全然无益，也不妨抱痴情而惆怅终身。在近乎幻灭的情况下仍然坚持不渝的追求，“相思”的铭心刻骨更是可想而知了。

中唐以来，以爱情、艳情为题材的诗歌逐渐增多。这类作品在共同特点是叙事的成份比较多，情节性比较强，人物、场景的描绘相当细致。李商隐的爱情诗却以抒情为主体，着力抒写主人公的主观感觉、心理活动，表现她(他)们丰富复杂的内心世界。而为了加强抒情的形象性、生动性，又往往要在诗中织入某些情节的片断，在抒情中融入一定的叙事成分。这就使诗的内容密度大大增加，形成短小的体制与丰富的内容之间的矛盾。为了克服这一矛盾，他不得不大大加强诗句之间的跳跃性，并且借助比喻、象征、联想等多种手法来加强诗的暗示性。这是他的爱情诗意脉不很明显、比较难读的一个重要原因。但也正因为这样，他的爱情诗往往具有蕴藉含蓄、意境深远、写情细腻的特点和优点，经得起反复咀嚼与玩索。

无题诗究竟有没有寄托，是一个复杂的问题。离开诗歌艺术形象的整体，抓住其中的片言只语，附会现实生活的某些具体人事，进行索隐猜谜式的解释，是完全违反艺术创作规律的。像冯浩那样，将《无题·凤尾香罗薄几重》中的“垂杨岸”解为“寓柳姓”(指诗人的幕主柳仲郢)，将“西南”解为“蜀地”，从而把这首诗和《无题·凤尾香罗薄几重》说成是诗人“将赴东川，往别令狐，留宿，而有悲歌之作”，就是穿凿附会的典型。但这并不妨碍从诗歌形象的整体出发，联系诗人的身世遭遇和其他作品，区别不同情况，对其中的某些无题诗作这方面的探讨。这首着重写女主人公如梦似幻，无所依托，横遭摧折的凄苦身世，笔意空灵概括，意在言外，其中就可能寓含或渗透作者自己的身世之感。熟悉作者身世的读者不难从“神女”一联中体味出诗人在回顾往事时深慨辗转相依、终归空无的无限怅惘。“风波”一联，如单纯写女子遭际，显得不着边际;而从比兴寄托角度理解，反而易于意会。作者地位寒微，“内无强近，外乏因依”(《祭徐氏姊文》)，仕途上不仅未遇有力援助，反遭朋*势力摧抑，故借菱枝遭风波摧折，桂叶无月露滋润致慨。他在一首托宫怨以寄慨的《深宫》诗中说：“狂飚不惜萝阴薄，清露偏知桂叶浓”，取譬与“风波”二句相似(不过“清露”句与“月露”句托意正相反而已)，也可证“风波”二句确有寄托。何焯说这首无题“直露(自伤不遇)本意”，是比较符合实际的。不论这首无题诗有无寄托，它首先是成功的爱情诗。即使读者完全把它作为爱情诗来读，也并不减低其艺术价值。

拓展阅读

1、李商隐诗《无题》教学设计的诗

1、知识和技能：

(1)了解作者李商隐及其代表作品。

(2) 理解诗中“相见时难别亦难”这句诗中的两个“难”的含义以及“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”这句诗的本意和今天人们常用它来表达的感情。

2、过程和方法：

在朗读、自由读的基础上，要求学生结合注释看课文，使学生初步理解诗歌的内容及含义。

3、情感态度和价值观：

通过对本课的学习，使学生理解古代女子在悲伤与痛苦的爱情之中仍然富有灼热的渴望和坚忍的执着精神以及感受到作者李商隐的诗歌常以清词丽句构造优美的形象，寄情深微，意蕴幽隐具有朦胧婉曲之美。

1、理解诗中“相见时难别亦难”这句诗中的两个“难”的含义以及“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”这句诗的本意和今天人们常用它来表达的感情。

2、熟练背诵全诗。

如何让学生正确理解诗中“相见时难别亦难”这句诗中的两个“难”的含义及“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”这句诗的本意和今天人们常用它来表达的感情。

【课时安排】

1课时

一、创设情境、导入新课

1、身无彩凤双飞翼 心有灵犀一点通（《无题》昨夜星辰昨夜风）

2、相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 （李商隐《无题》）

3、春心莫共花争发 ，一寸相思一寸灰。 (李商隐《无题》)

4、桐花万里丹山路，雏凤清于老凤声(李商隐《韩冬郎既席为诗相送因成二绝》)

5、君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。(李商隐《夜雨寄北》)

6、竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。(李商隐 《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》)

7、云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。（李商隐《嫦娥》）

8、向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。（李商隐《登乐游原》）

二、赏析讨论：

（一）相见时难别亦难，东风无力百花残。

1、概括首联内容：

惜别之苦。

2、比较揣摩两个“难”字有何不同？

前者为“困难”，写出情人相见艰苦；后者为“痛苦”，写出离别之苦。

3、理解“东风无力百花惨”的意境。

点明分离的季节（暮春）及环境（百花凋谢），用“东风无力”和“百花残”营造了离别的悲伤凄凉的意境，以暮春衰残景物映衬别离之情，倍增哀怨。融情于景，达到了情景交融的效果。

（二）春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

1、此为名句，理解“春蚕”和“蜡炬”两个意象的表情作用。

“春蚕”“蜡炬”两个象征意象，运用了比兴的手法，表现相思之深和对爱情的忠贞，形象贴切，含意隽永。“方”和“始”强化了这种怀感。

2、概括颔联的内容。

爱情忠贞。

3、 “丝”与“思”谐音双关，深切而自然。

（三）晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

1、从“晓镜”“云鬓”看，此联的“转”在内容上有何深化？从哪个词可以看出？

虚写。设想情人对自己的思念之苦。从“应”字可见。

2、“但愁云鬓改”怎样理解？“夜吟应觉月光寒”传达出情人怎样的.心境？

“但愁云鬓改”，早晨起来，因为思念的愁苦，连头发散乱也懒得去梳，形象表达了主人公的离愁之深。“夜吟应觉月光寒”传达出女主人公孤寂凄凉的心境。

（四）蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

1、理解典故。

见课后注释。

2、表意作用。

尾联用神话传说来表达自己的美好愿望。诗人的感情又回到主旋律上来，虚实变化，风情婉转。

三、这首诗的艺术特色表现在以下几方面：

1、回环往复的抒情方法。四联各有侧重，每一联都是一个抒情角度。开头从相见时难写到离别，表现一对恋人刻骨铭心的相思，痛苦难堪的真情；颔联从自己一方表白对爱情的忠贞不渝，九死不悔；颈联由己及推人，表现恋人双方苦苦思念；尾联化用神话传说，写自己渴望相见的心愿。

2、比兴手法的运用与谐音双关手法的配合使用。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”以春蚕之丝和蜡炬之泪这两个象征性意象，来表现相思之苦和对爱情的坚贞，形象贴切，意境隽永。

3、婉曲柔密的风格。全诗感情强烈，但没有外露的句子，而是用委婉绵柔的形式来吐露，或用残春季节的暗示，或用残春蜡炬表现，又用神话假托，呈现婉曲柔密的风格特点。

4、艺术风格。深情绵邈，绮丽精工的独特风格。

四、课堂小结

播放徐小凤演唱的《别亦难》。

爱情是美好的，虽然也会有不太圆满的结局，但歌颂爱情的诗都是美丽的。今天我们学了李商隐的这首《无题》，希望大家把诗人带给我们的美妙境界牢牢记住，如果喜欢他的诗风也可以去阅读我们在最开始提到的那几首诗。

五、布置作业：

1、熟练背诵全诗并要求会默写。

2、完成练习册上的相关习题

个人反思

生活艰辛而又抱持美好理想的李商隐，在很难说是自为还是非自为的苦难中挣扎、沉浮，结果是什么，此时已经失去关注的意义；应受关注的，是在苦难中挣扎的人性美。所谓悲剧的美学意义，也就在此。让人感动、获得美的快感的，从来不是功利意义的所谓结局，而是过程。真正的快感，与痛有关；事实上，正是对痛苦的体验和认同，悲剧美才能净化人心。可是另一方面，不得不承认，我们也在偷偷关注结局，惟其如此，这种美才让人心碎，才更促人深思，也才使情感更为纯净。

2、李商隐《无题》诗的艺术特色

摘 要:李商隐的诗有很高的艺术成就,他是晚唐诗坛上的著名诗人,他的诗歌,特别是他的“爱情诗”,对后代影响很大,其“无题”诗,对宋初的西昆派诗人产生了很大的影响,即便是到了现在,李商隐的诗歌仍然有很重要的价值。 李商隐的无题诗,有一种难以让人把握的情结。以往许多论者,或说李诗追悔爱情,或说感慨身世,系有感而发。我倒觉得作者只是写了一种心绪,这种心绪隐约潜伏甚至时而跳动在字里行间,他甚至自己都难以倾诉,无法言说,故曰“无题”。可以说他溶解的太多,遭逢经历孕育了他复杂的体验;也可以说他什么也没有,因为生活的溪流已然合流,难分泾渭,一种心情,有时你无法说它确切来自何方,如“锦瑟”一诗,只是惘然尔,“惘然”如山水诗中的山水,成了作者吟咏的中心。李商隐的作品中,最为人传诵的是他的爱情诗,这类诗或名《无题》,或取篇中两字为题,以“无题”名诗是李商隐的一大创造。据说以“无题”命名主要出于两方面的考虑:一是因为诗中所写的男女情爱,在那个时代未便向人明言,二是因李商隐一生中在牛李*争的夹缝中求生存,对朋*倾扎深深忧惧,故凡有*感触,多拖以男女情事,为避嫌疑,干脆题为“无题”。

李商隐尽管由于时代的局限,让他一生坎坷,郁郁而不得志,但是他还是努力创作,大胆创新,写出了许多优秀的诗篇,特别是他开创了《无题》诗的先河,这在中国文学史上尤其是在诗歌史上具有重大的贡献,他所写的爱情诗至今仍有重要的文学价值和艺术价值。

李商隐(813-858),字义山,号玉溪生,一号樊南,怀州河内人,唐文宗开元二年进士,授密书省校书郎,补弘农尉。当时牛李*争激烈,由于李商隐早年授知于令狐楚,后又娶李*王茂元之女为妻,被牛*视为背恩,长期受到压抑。在*争的夹缝中,李商隐不得不离开京城,先后在桂管观察使郑亚幕下以及剑南,东川节度使柳仲郢幕下为僚属。晚年辟为盐铁推官,四十六岁时客死荥阳,潦倒终身。 李商隐是晚唐诗坛上的著名诗人,其诗有很高的艺术成就,他的诗歌,特别是他的“爱情诗”,对后代影响很大,其“无题”诗,对宋初的西昆派诗人产生了很大的影响,即便是到了现在,李商隐的诗歌仍然有很重要的价值。他对于当时的藩镇割据,宦官专权怀有强烈的愤慨和不满,迫切希望国家中兴,但是在激烈的*争中,却横遭排挤,一生襟袍未曾开,从而使他的诗歌充满着一种感伤情调。李商隐擅长七律,七绝,情致婉曲,构思精巧,文采富丽,具有独特风格。部分诗歌用典精辟,或有不得已的苦衷,历来有意蕴难明之感,有〈〈樊南文集〉〉,〈〈李义山集〉〉。

提起笔来,不免后悔。在浩如烟海的唐诗里,李商隐的无题诗,可谓惝恍迷离,那爱情与功名交织,真实与幻境勾连,他的诗里,没有山,没有水,只有人。那仰天挥泪,悲从中来的阵痛,那东风无力,百花凋残的衰微,那此情可待的惘然,那一寸相思,也终要蜡炬成灰。

我能读懂李商隐,首先在他那晚唐情怀,李唐由极盛转入极衰,这让许多的文人都不再有李白那样的豪气,杜甫那样的沉郁,晚唐夕照,他们都无限绝望。其中强烈的表现就是咏史诗的大量涌现,比如杜牧的“六朝情结”,只带着再难回首的缅怀心绪,浮现南朝往事。这种咏史,已经抛却了杜甫诗沉重的现实感,而转向了对一种虚无心理的描绘,“南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中。”或许更多的,他不再是用批判的眼光去看历史和现在,而把他纳入了自己的视野,成了心灵迷雾,成了信仰的装饰。

李商隐的无题诗,有一种难以让人把握的情结。以往许多论者,或说李诗追悔爱情,或说感慨身世,系有感而发。我倒觉得作者只是写了一种心绪,这种心绪隐约潜伏甚至时而跳动在字里行间,他甚至自己都难以倾诉,无法言说,故曰“无题”。可以说他溶解的太多,遭逢经历孕育了他复杂的体验;也可以说他什么也没有,因为生活的溪流已然合流,难分泾渭,一种心情,有时你无法说它确切来自何方,如“锦瑟”一诗,只是惘然尔,“惘然”如山水诗中的山水,成了作者吟咏的中心。李商隐的作品中,最为人传诵的是他的爱情诗,这类诗或名《无题》,或取篇中两字为题,以“无题”名诗是李商隐的一大创造。据说以“无题”命名主要出于两方面的考虑:一是因为诗中所写的男女情爱,在那个时代未便向人明言,二是因李商隐一生中在牛李*争的夹缝中求生存,对朋*倾扎深深忧惧,故凡有*感触,多拖以男女情事,为避嫌疑,干脆题为“无题”。

这类《无题》诗,写作年代已不可考,有关本事也不得而知。过去旧注家多说有*寓意,有的认为是作者*失意,向权臣令狐楚求助哀告之作,有的认为是宰相李德裕被贬为崖州(今海南岛),作者写诗对他表示敬慕和同情。但这些猜测均依据不足,我们现在一般认为这几首诗是纯粹写男女爱情的诗。

以《无题》为代表的李商隐七律,扬弃了元白那种对事件本身的兴趣,而转入心灵的象征,即将一己之悲剧性身世及心理,幻化为象征性图景。既有形象的鲜明性,丰富性,又具有内涵的朦胧性,抽象性,从而获得丰富的暗示性,能引起读者多方面的联想,而内容的深微,意境的朦胧,手法的象征,语言的典丽精工,余味曲折,开启了从晚唐到五代的词境。

李商隐是一位刻意追求诗美的作者。清代刘熙载的《艺概》用“李樊南深情绵邈”之句概括李商隐沉郁婉曲的诗风,是极有见地的。李商隐身世遭遇的坎坷,艳遇及爱情生活的不幸,乃至与唐王朝命运的忧思相联系,成为哀感凄艳。那种飘零、孤独、惘然、寥落、伤感的情绪,浓郁而深厚,特别是他抒情之作中,最为杰出的以无题为中心的爱情诗,情真意切,感伤凝重,深厚缠绵。这部分诗“味无穷而炙愈多,钻弥坚而酌不竭”(《韵语阳秋》载杨亿评义山诗语)。诸如 《无题》(凤尾香罗薄几重;重帏深下莫愁堂)道出的是少女相思时的期待、自伤时的心情;《无题》(照梁初有情)中的少女因爱情的失意而心中积有怨恨之情;《无题》(八岁偷照镜)写出了姿容美丽、品行高洁的少女愿望难成的苦闷之情,诗人用忧愁的调子感叹个人的沦落,伤感人生的失意;《无题二首》(昨夜星辰昨夜风)作者嗟叹爱情今昔相隔,表达出自己苦闷的衷肠;《无题》(相见时难别亦难)抒写暮春时节的痛苦离别,篇中悠远而又执着的凄楚思念,融入了诗人理想难成的人生感悟;而《无题四首》(来是空言去绝踪;飒飒东南细雨来;含情春如晚;何处哀筝随急管)中的第一首道出了男子对远在一方的女子的思念, 那孤寂难圆愁苦,如泣如诉,又如梦如烟;第二首话尽了深闭闺门的女子对爱情的向外和希望幻灭的苦痛,第四首表达的是东邻老女触景伤情无媒难嫁的彻夜惆怅的情感;而七绝《无题》(自道萦回)则蕴涵着徒有姿颜、世无赏音的哀怨与感慨。这些诗音韵和谐,感伤凝重,“惊采绝艳”到了“五色令人目迷,五音令人耳乱”的地步。不仅是无题诗,其它的诗也常常是浓情套着情思,情思扯着忧郁,作者心灵的创伤、生活的磨难以及痛苦的经历,浓缩在一首首诗中,离别与阻隔,期待与希冀,执着与缠绵,苦闷与悲愤,委婉曲折的道出了一个幽咽凄迷的内心世界,一幅哀感顽艳的心灵图景,为悲剧时代唱出了一曲曲凄清动人的挽歌。在李商隐的诗中,那凄艳之美实则偏于优美,而优美的趣味却密切联系着耿介的风骨。“风”偏于感情的飘逸,“骨”着重于意志的端正。

评屈原的作品为“惊才风逸,壮志烟高”。(刘勰《文心雕龙·辩**》)这“烟高”实指理想的崇高。如果说“风”在李商隐身上表现为孤愤的飙发,那“骨”就该为志气的刚劲。“结言端直,则文骨成焉”(刘勰《文心雕龙·风骨》),风骨渗透于义山诗中,即便是缠绵凄切无比,总含着韧与坚的追求。诚然,李商隐喜欢把原来优美传说中的人事,通过虚构,突出其不幸遭遇的一面,就如:“伶伦吹裂孤生竹,却为知音不得听”(《钧天》)。而且,他还善于把一些最能表现寂寞冷落的事物和孤凄索寞的心情交融在一起,成为朦胧恍惚的意境,如“红楼隔雨相望冷,珠箔飘灯独自归”(《春雨》)。他在艺术创造中,也曾为安定古城的百尺高楼、为在潭州与刘贲相见时江风扬浪、日色昏沉的悲壮而瞠目惊心,可引起他情深一往、尽心揣摩的往往是柔弱、纤小的物象。他笔下松树的细叶如同“狐裘”;散落的“暮雨”好比“轻埃”;煎茶用的是“小鼎”;缭绕的音乐由“细管”流淌,凡此种种.尽管它们弱小,尽管最后又常遭到厄蹇的命运,然而它们却卓具雄心,坚韧不屈。“石小虚填海,芦舌未破矢曾。”(《北禽》)石、芦都小,精卫、秋雁也不庞大,而意志与宏愿,刚毅壮阔,那物小雄心壮,力弱韧性坚的情结,的确已无法破解。作者的笔下,虽是结果常常非为所愿,其壮美已是令人震撼。明知理想濒于破灭,心属绝望然希望不灭,曾几何时,他是怀着一刹那间摆脱了得失的心境,从容地纯粹地审视关照着那貌似弱小而内蕴韧力的物态,诗人那深沉、诚挚、执着的审美心态,又因浸透在他气质中的耿介风骨的交织,铸就了他卓然特立的艺术特质。他的感悟力,他的洞察力,势必开掘其内心的对美追求的渴望。李商隐善于营造幻境,并常常认幻成真,且执迷不悟,我行我素。那多愁善感的诗人以其特有的幻想,幻觉梦思超感,从而创造出许多渗透了迷惘感伤情思的幻象,它们或清丽淡雅,或浓艳瑰奇,或恍惚迷离,或鲜明生动,具有多样形态和色彩,但却都是心灵化的,义山的心灵,拥挤着对至美事物的渴望,他的心灵,又填充着虚无缥缈的理解与体味:他追忆过去,哀吟现境,生情发感,执迷不悟;他企冀未来,消融自我,至死不渝。这种在低沉凄婉中的锲而不舍,这种真挚之美,超逸之美,怎能不感人至深。爱情是刻骨铭心的,又是无法排遣,不能不追寻的,即使明知是一种无望的追求,即使已经感觉其虚幻无存,却总要做不计后果的寻觅,坚持不懈的追求,对于两情的相知相悦, “直道相思了无益,未妨惆怅是清狂”,道出的是生死不渝的执着;对于两地相思,“晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒”(《无题》)话尽了刻骨相思的沉迷。不难发现诗人内心深处灼射出的对于生命,对于感性的至死不变的依恋与痴迷。就是当爱情中又纠葛于对人世、历史、*、宇宙等方面的探究时,在这复杂的多层之中,无头绪之中,不止的求索,不懈的找寻,依然是他灵魂投注的中心所在,这无疑构成了他诗美的底蕴。尽管终生坎坷,而且“蓬山此去无多路,”求索无路,但他“青鸟殷勤为探看”的追求,露出诗人对渺茫希望的执迷。带着那“上药终相待,他年访伏龟”的内心期待,暗暗地在渴望中苦苦寻觅。这种挫折黑暗中的坚韧,更能撼动人的心灵,诗美的效果,就这样达到了至高。

二、浅析李商隐《无题》诗爱情表达手法

关于无题诗,李商隐自己曾经解释说:“为芳草以怨王孙,借美人以喻君子。”(《谢河东公和诗启》)。又说:“楚雨含情俱有托。”(《梓州罢吟寄同舍》)。但是,现在看来,他这些诗可能少数是别有寄托的,如《锦瑟》;更多的是有本事背景的言情之作,这些本事,作者既不肯明言,我们也无须做徒劳的追究,这些中交织着他爱情的希望,失望,以至绝望的种种复杂心情,如下面两首不同时作的《无题》: 昨夜星辰昨夜风,画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。 隔座送钩春酒暖,分曹射复蜡灯红。嗟余听鼓应官去,走马兰台类转蓬。 相见时难别亦难,东风无力白花残。春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看。

这两首诗是他情诗中的名作,前一首里,写出男女双方虽然透过重重*礼教的帷幕达成了爱情的默契,但是也带来了无法达到愿望的更大的痛苦,鲜明而清晰的种种细节的回忆,都和这种欢乐与痛苦有着密切的联系。在后一首里,执着的爱情在濒临于绝望中显出了无比强烈的力量,春蚕,蜡炬两句,已成为描写爱情的绝唱。后四句,写对女方的深刻体贴,咫尺天涯的距离,可望而不可及的一线希望,也是深刻动人的。这些诗很典型的表现了*时代士大夫们那种隐秘难言的爱情生活的特点。他们一面向往爱情,一面又对*礼法存着重重顾虑。因此,这些诗和诗经,乐府民歌中那些表现强烈反抗的爱情诗歌完全不同,至于他的那些狎妓调情的诗,则和这些有其真挚爱情的诗不能同日而语。

《无题》(相见时难别亦难)是一首深情缅邈的爱情诗。由于李商隐生活的不幸,他所吟咏的爱情就显得格外复杂深沉,婉曲含蓄。本诗主要表现恋人离别时的忧伤痛苦,抒发了缠绵执着的相思之情,并表达了对美好愿望的追求。这是一首写*社会恋爱不自由的诗,前四句叙述一对情人经过艰苦的努力才得以见面,可是不得不在一个困难的情况下被迫分离,况且又是暮春时节。春风无力,白花凋谢,就更使人伤感,他们只得旧地里表示永远相爱的决心;后四句写别后思念的苦况,也表达了力求克服障碍继续取得欢会的愿望。这是一首著名的爱情诗,抒发了男女双方刻骨铭心的相思之情。全诗抒情,具有回环往复婉转深微的特点。首句抒写相思别离之情,两个“难“字,已有缠绵之意,次句以暮春衰残景物映衬别离之情,倍增哀怨。春蚕两句从自己一方表白对爱情的忠贞。“晓镜”两句又推己及对方,悬揣恋人也沉浸于相思痛苦之中。由此诗意也就更加深了一层,两心如此相通,竟至体贴入微,不更显示了爱情的真挚和专一么?末两句借用神话传说,表达了因睽隔两地而生的探看的愿望,与首句遥相呼应。“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。”两句是历来为人们所激赏的名句。诗人采用传统的比兴手法,以春蚕之丝和蜡炬之泪这两个象征性意象,来表现相思之深和对爱情的忠贞,形象贴切,含意隽永。全诗可以分成四个部分,诗的每两句就是一个抒情层次。首联由抒情入笔写惜别之苦,颔联借春蚕和蜡烛自比,写对爱情的忠贞。颈联转换角度,推己及人,因为诗人自己对对方的相思到了刻骨铭心的程度,因而便设想对方也在思念着自己。尾联用神话传说来表达自己的美好愿望。通篇以“别”为主题,四联虽有所侧重,内在联系却非常紧密,始终围绕“情”与“思”展开,从各个不同的角度把忧伤,祝愿,希望等复杂丰富的感情交织在一起,层层深入,回环往复,有力的突出了诗的主题。 李商隐尽管由于时代的局限,让他一生坎坷,郁郁而不得志,但是他还是努力创作,大胆创新,写出了许多优秀的诗篇,特别是他开创了《无题》诗的先河,这在中国文学史上尤其是在诗歌史上具有重大的贡献,他所写的爱情诗至今仍有重要的文学价值和艺术价值。

由于爱情是人类永恒的话题,特别是在*开放的今天,能有李商隐这样含蓄的爱情表达方式,实在是难能可贵的。李商隐用心细微,忠于爱情的精神值得我们学习,这对那些见异思迁的人更是一个极好的提醒。如果每个人都能有这份忠贞,对待爱情不去朝三暮四,离婚的现象就会大大减少,前娘后母的学生就会大大减少,心理不健康的儿童就会减少,犯罪的青少年就会减少,因为许多误入歧途的儿童都与父母的离异有直接的关系,而造成离异的原因就是部分夫妻双方或单方缺乏对爱情的忠贞,对婚姻不负责任,到处寻花问柳,甚至家外有家,把原本美好的家庭弄得妻离子散,孩子心理上难免受到伤害。 不过,李商隐过分压抑自己的感情,不敢大胆说出自己的想法,虽然是由于社会环境的限制,但这是不利于身体健康的,这也可能是造成李商隐只活了四十多岁的一个重要原因,并让他的诗歌创作就此划上了句号,我们无法欣赏到他更多的作品,因此,这一点我们要引以为戒。

结语

综上所述,李商隐一生蹭蹬,以游幕生涯为主,其诗有浓厚的感伤情绪,形成一种精丽而富于暗示的诗风,从而创造出以〈〈无题〉〉诗为代表的新型七律。他的诗,特别是他的爱情诗,对后代产生了很大的影响,他开创了“无题”诗的先河,尽管他一生清寒,但他的确是继杜甫,韩愈和李贺之后,最富于创新的诗人。他的诗值得我们欣赏,他的艺术风格值得我们学习,他的精神——对爱情的忠贞,对国家的忠心,对文学的执着,对黑暗势力的抨击,对美好愿望的追求——永远激励我们奋勇前进!

参考文献

(1) 唐诗鉴赏辞典(M) .上海:上海辞书出版社.

3、春蚕到死丝方尽的作者是谁唐朝诗人李商隐

春蚕到死丝方尽的作者是诗人李商隐，这首诗是一首爱情诗，以男女的离别作为题材，表达出来的是深沉的感叹，相见的时候十分难得，离别之际又很难受，百花无力象征着离别时候的相思之苦，情绪非常的失落，整首诗之中，别这个字就是通篇的文眼，华丽之中又尽显自然之道，凄苦又带有优美。

据说李商隐大概在十五六岁的时候，被家里人送到了**省西玉阳山上学习道法，他在这个过程之中，和灵都观女宋华阳相识相知相恋，但是两人之间的感情是不能够公之于众的，而李商隐的心中又汹涌着爱情的火花，他只能够寄情于诗，并将诗名隐去，显得深情无限，传闻李商隐所做的以无题为题目的诗一共有二十首，大多描述的都是他和宋华阳之间的爱情。

李商隐是晚唐时期诞生的着名诗人，他和杜牧并称为小李杜，公元816年的时候，三岁左右的李商隐跟随自己的父亲来到浙江，不到十岁父亲去世，李商隐是随母归乡，过着清贫艰苦的日子，家里面李商隐是长子，有撑起门户的责任，他为别人抄书赚钱，补贴家用，因为擅长古文而出名，能够写一手十分秀丽的工楷和文章。

公元837年李商隐及第，随后成为了泾原节度使，是自己岳父王茂元的幕僚，后来被卷入了牛李的*争之中，受到了排挤，一生困顿不得志，在郑州病逝，李商隐是整个唐朝时期，比较少见的刻意追求诗美的诗人，他做的骈文有非常高的文学价值，创作的一些关于爱情的诗更是优美动人，广为流传。

4、温庭筠翻译偶题池亭原文赏析注释友人唐诗一作

月榭风亭绕曲池，粉垣回互瓦参差。

侵帘片白摇翻影，落镜愁红写倒枝。

鸂鶒刷毛花荡漾，鹭鸶拳足雪离披。

山翁醉后如相忆，羽扇清樽我自知。

②回互:回环交错。粉:全诗校:“一作棘。”垣:全诗校:“一作墙。”

③帘:全诗校:“一作檐。”片白:全诗校:“一作白片。”

④愁红:全诗校:“一作红愁。”

⑤山翁:晋山简，性好酒。镇守襄阳时，习氏有佳园池，简每之池上，置酒辄醉，名之曰高阳池。儿童歌曰:“山公出何许?往至高阳池。日夕倒载归，酩酊无所知。时时能骑马，倒着白接篱。”见《晋书·山简传》、《世说新语，任诞》。

温庭筠（约812年－866年），是唐代诗人，又是花间词派的重要作家之一。精通音律，词风浓绮艳丽,语言工炼，格调清俊，他的诗与李商隐齐名，有“温李”之称，但其成就无论从思想内容上还是艺术形式上来说，都不如李商隐。他当时与李商隐、段成式文笔齐名，号称“三十六体”。更多古诗欣赏文章敬请关注“可可诗词频道”的温庭筠的诗全集栏目。()

温庭筠的先世温彦博虽是宰相，而温庭筠是温彦博的裔孙。可是，到了温庭筠的时候，其家世已衰微。温庭筠与令狐绹之子令狐滈友好，经常出入于相府。同时与段成式两家颇睦，互通诗文，辑为《汉上题襟集》，温庭筠遂将女儿嫁给了段成式之子段安节。

温庭筠诗风上承南唐梁、陈宫体的余风，下启花间派的艳体，是民间词转为文人词的重要标志。温庭筠作为词人的地位很高。他著有《握兰》、词集《金荃》二集，均已散亡，现存的《花间集》收集了66阕他的词作、列为篇首。温庭筠词风婉丽、情致含蕴、辞藻浓艳，今存310余首，后世词人如冯延巳、周邦彦、吴文英等多受他影响。

月榭風亭繞曲池，粉垣回互瓦參差。

侵簾片白搖翻影，落鏡愁紅寫倒枝。

鸂鶒刷毛花蕩漾，鷺鷥拳足雪離披。

山翁醉後如相憶，羽扇清樽我自知。

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