浅析论假声在民族声乐演唱与教学中的价值艺术论文
摘要：在声乐界，人们都已认识到假声的作用，在教学中已普遍运用。但重视程度还不够，特别是深入研究不够，尤其是被划为“民族唱法”的这一部分人对假声在声乐教学及演唱中的价值认识还不够。因此，本文主要探讨一下假声在民族声乐演唱与教学中的价值。
我国民族声乐艺术有着丰厚的文化积淀和优秀的美学传统。随着时代的发展，民族声乐也在不断的发展，作品越来越大，音域越来越宽，表现力也越来越丰富，客观上要求我们相应地提高演唱技巧去驾驭作品。因此，本文主要探讨一下假声在民族声乐演唱与教学中的价值。
一、假声是扩宽音域尤其是发展高声区的重要手段
人声是声带与共鸣腔相配合共同发出的，声带的发声机能是决定音质的一个重要因素。音越高，频率就越高，就要求演唱者的振源体(声带)的振动频率越高，而一般情况下，人的自然的声音(即真声)振动频率较低，假声的频率高，但不是人的自然声音，它需要加以训练引导才能获得，因此，只有通过训练，掌握了声带的假声机能才能使声带振动达到高频，也方可同与之相配套的高频共鸣腔(头腔)产生共振而发出美妙的高音。如果演唱者掌握不了假声机能，声带振动频率也就达不到头腔共振的高频，自然高音也上不去。假声比例的多少要靠教师的耳朵去分辨，也要靠歌者自己去感觉。
二、假声是统一声区的重要手段
从技术上说，假声应始终贯穿整个音域，它是确定声音位置高低的重要手段。假声虽然在高声区中很重要，但是在中低声区同样不可忽视。唱低音时以真声为主，但也要混入点假声，并且随着音的升高，假声比例逐渐增多，真声比例逐渐减少，到中声区时真假声混合的比例差不多，到了高声区，假声比例多于真声，并且越来越以假声为主，假声的渗入是一个逐渐增加的过程，只有这样才能使三声区尤其是中声区向高声区过渡时没有裂痕(即有破音)，也使得唱高音时，能一下找到假声的高位置，因为中低声区就挂住了假声的高位置。如果中低声区一直用真声演唱，到了不能再唱时，再想混入假声就晚了，因为唱真声时声带作整体振动，唱假声时声带是边缘振动，一下由整体振动过渡到边缘振动是很难的，既使可以也将会产生很大的裂痕，并且上下音区的音色不统一，且长期真假声分开来唱，嗓子很快就会出问题。所以，假声要贯穿整个音域，并且由低到高，假声的比例是递增的过。
三、假声是正确使用声带的科学基础
假声是歌唱技巧(关闭、花腔唱法、声音的渐强、渐弱等)的必要条件，不能孤立。没有假声，就不能把以上技巧贯穿其中。“花腔技巧”通常要求声音在高声区灵活流畅、快速的音阶式或琶音式或跳跃式进行，因为在高音区及超高音区，假声就更为重要了，除了充分打开头腔共鸣外，歌者要熟练的掌握声带的假声机能，这样才能使声带与共鸣腔协调配合，灵活自如地控制声音。教师可通过让学生找假声位置或“啸音”感，这样可以使学生更容易，找到声带与共鸣的协调性，而尽可能快地掌握以上技巧。
四、假声对丰富人声的艺术表现力具有重要价值
通过假声的运用，把握真假声在全音域的恰当比例，并能合理充分的得到混合共鸣的支持，由于共鸣腔搭配的比例变化，使声音可刚可柔，可明、可暗、可强、可弱，刚柔相济，明暗、强弱对比鲜明，使歌者能够自如地淋漓尽致地表现作品。而如果没有混入假声，不仅音域达不到作品的要求，音乐表现上也受很大限制，声音只能刚不能柔，只能亮，不能暗，只能强不能弱，声音音色贫乏，可塑性差，不能充分地表现作品的内容。
五、假声是延长艺术生命的最可靠手段
在生活中，无论是说话还是唱歌，好的声音都需要两种机能(真声、假声)起作用，这两种机能互相配合运用，不能单用一种，任何单一机能的方法都会让嗓子出问题。演唱专业的非但不能单独使用一种机能，既使是配合运用，也要把握两种机能在三声区的恰当比例，而不能使用中低声区用真声、高声区用假声的真假声分家的唱法，这样嗓子也会很快出问题。“我们要用最少的本钱(嗓子)得到最大的利息。即使是嗓音条件好，完全用真嗓子唱，也会加快声带的病变，听起来既不好听也唱不了几年。演员的昙花一现的例子太多，而艺术生命长青者也大有人在。因此，假声是延长歌唱艺术生命最可靠的科学发声手段，具有很大的价值。
六、假声对民族声乐的发展具有不可替代的价值
经过了两百多年的教学和演唱实践，通过“遮盖”又叫“关闭”唱法，男高音的高音问题才得到解决，这被称为男高音的一场**，并形成了“美声唱法”的第二个黄金时期。“关闭”或“掩盖”唱法就是为了让声音轻下来、暗下来，从而使歌者容易找到声带的假声机能，使声带的振动频率能够达到高频，这样就使声音产生丰富的高泛音即得到头腔共鸣支持。获得了头腔共鸣也就解决了高音问题，使歌者得到“掩盖*声”即可以得到发挥激情的充足音量，又保护了嗓子。曾一度“重机能”太多即真声用得过多，而使一部分歌唱家中途夭折。杜波雷就是如此，他是第一个凭借胸腔共鸣唱出高音C3的歌唱家，由于他过于挥霍自己的嗓音，使他过早地退出了歌剧舞台，这年杜波雷只有43岁，此外还有斯台芳诺等。中国民族声乐除戏曲的某些行当外，演唱主要以真声为主或真假声相接，音域上声音控制能力上都受到限制。在经过了土洋之争，人们大胆借鉴了西洋的某些优秀发声法—混合声区唱法，即在全音域混入恰当比例的假声，使民族声乐取得很大的发展。
参考文献：
[1]沈湘著，《沈湘声乐教学艺术》，上海音乐出版社，1998年第1版。
[2]傅显舟，《汉语唱法问题》，载《*音乐学院学报》，1989年第4期。
拓展阅读
1、现代教育技术在小学语文教学中运用的反思的论文
随着时代的进步，随着现代教育技术的深入发展，教育技术媒体越来越广泛地被小学语文教师所接受，也越来越广泛地发挥着作用。它那声情并茂、色情景水***融的效果，创设了优美的课堂情境，有效地提高了语文课堂教学效率。然而世间万事万物皆具有两面性，有利必有弊。在看到多媒体教学手段众多优点的同时，还应看到它的缺点。广泛的运用也并不等同于滥用，如果不合实际地滥用，同样也会影响课堂教学效果。
一、录音范读代替了学生朗读
小学生读课文，不注意重音、停顿，达不到“有感情地朗读课文”的要求。而录音范读，大都是名家的作品，声情并茂。部分教师为了给学生作示范，往往只播放录音而不让学生读课文，这样做，学生对课文内容不熟悉，老师讲课费劲不说，对好词佳句的理解体会也不到位，更别说揣摩推敲、欣赏体味了。这样说并不是否定范读的作用，关键是要适时。古人云：“书读百遍，其义自见。”课前，要布置学生认真预习，熟悉教材内容。课堂上，可采用自由读、齐读、分组读、朗读、默读、分角色读等多种形式，让学生多读。等学生理解了内容，体会到文中所表达的感情，再指导感情朗读，播放录音，让学生欣赏体会，往往会起到画龙点睛的奇效。
二、课件播放代替了老师范写
小学低年级主要以识字教学为主，中高年级同样也有识字教学的任务。当现代教育技术走进语文课堂之后，纷繁多样的课件层出不穷，powerpoint演示文稿、flash动画、教学录像等，可以自己制作，也可以从网上下载，图文并茂，形象生动。尽管能吸引学生，但小学生有他的年龄特点，如自我控制能力差、注意力集中的时间短等。在进行识字教学时，老师如播放课件，就会放松对学生的`组织教学，特别是一些好动的学生，注意力不集中，课件播放完毕，还没记住生字的写法，更别说是写好字。而教师在黑板上范写时，往往会边写边提醒学生哪部分该怎样写、哪部分容易写错、哪些字容易混淆、怎样区别字形等，这样学生就会对生字的音、形、义及间架结构掌握更牢固。
三、忽视了学生的语感培养
汉语教学的规律告诉我们：语文能力的培养必须通过传统的“咬文嚼字”的方式来实现。如“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”包含的诗意，只可“意会”，是很难用声音和画面来表现的。因此，多媒体技术中的声、像、画永远替代不了教材、文章以及师生双方的语言交流。
课堂上学生读书的时间越来越少，读书声越来越稀小，以前的那种书声琅琅的语文课堂在现在的多媒体辅助教学的冲击下似已呈日薄西山之势。
四、课堂实录代替了教师讲解
远程教育为我们提供了许多“名师讲授”、“同步课堂”等视频教材，部分教师便抱着“自己讲远不如名家讲”的心理，将自己的课堂交给了名家、名师。录像中的师生配合默契、课堂活跃，而下面的学生只是被画面所吸引，对于名师所讲的重点、难点一无所知，同时也放弃了动脑思考、分析、回答问题的机会，对所学内容理解不透，印象很浅。回头复习时，总会发现凡采用课堂实录授过的课，大部分学生对知识点的掌握不牢固，尤其是一些注意力不集中的学生更是糊涂，老师只好采取补救措施以“查漏补缺”。
五、淡化语文课堂上师生情感的交流
课堂教学的精妙在于艺术性地激发学生的情趣，调动他们的积极性，使其产生顿悟，迸发出创造性思维的火花，而不是把预先设计的教案表演得如何淋漓尽致。纵观教育名家的实践操作，无不体现了一个“活”字，表现出非常高妙的教学机智和导控艺术，即教师的导控、学生的学思，不断优化重组，形成重心始终在学生的动态调控。滥用多媒体手段在一定程度上阻碍了课堂师生之间的交流。每个有经验的教师都能从学生的眼神和面部表情接收信息，然后做出相应的反映；而学生也可以从教师的面部表情和手势得到鼓励、受到启发。这种交流是无声却必不可少的。教师手不离鼠标，学生眼不离屏幕，就隔断了这种无声的交流，课堂上的“人气”、师生面对面教学相长的热烈与融洽的交流气氛大减。
六、画面限制了思维想象的空间
老师用多媒体把自己或他人的感悟用画面、音乐直观地呈现在学生面前，以为这是在帮助学生理解，殊不知老师这种教学是把自己的意志和理解强加到学生的思维当中，使学生省去了思维活动的感悟过程。说到底，这只是一种变相的填鸭式教育。语言文学吸引人的地方，在于它有一定的模糊性，有广阔的思维和想象空间，这就是人们常说的“一千个人心目中有一千个哈姆莱特”。因此，我们可尽可以利用多媒体教学来营造气氛、唤起情感、引导想象，但决不能用屏幕、画面这种虚拟的想象代替文字的意境。文字的想象远远大于屏幕，仅仅借直观手段来组织教学，会对学生的思考力、想象力、联想力造成限制。
总之，语文教学中现代教育技术的运用，既不能盲目地为追求潮流而滥用，也不能因传统的语文教学理念而拒之门外。合理运用，才能使我们的教学如虎添翼、如鱼得水，也才能使语文课堂焕发出青春的活力与诱人的魅力。
2、项目教学法的中职学前教育声乐教学应用论文
摘要：在中职音乐教学中，声乐教学是非常重要的一部分，但是由于声乐教学的内容不够具体，因此中职院校的学生在学习的时候有一定的难度。因此，探究有效的教学方法，提高中职学生学习的积极性，改善中职学前教育专业声乐教学的效果成为了课程发展的重点，本文对项目教学法在中职学前教育专业声乐教学中的应用进行了分析和研究，希望能够为中职学前教育专业声乐教学提供一些参考性的意见。
在传统的中职学前教育专业声乐教学中，主要是对声乐理论的学习以及声乐演唱技巧的训练，随着课程*的提出，一系列项目教学活动已经成为了中职教育的重要环节。声乐学习是一门综合性的艺术课程，有很多技巧都不是单独存在的，这些技巧之间互相作用共同决定了声乐的表演水平。项目教学法能够准确的对声乐表演中的各种因素和技巧进行深入、细致的研究，还能够改变枯燥的教学课堂，对于提高中职学前教育专业声乐教学的效果有重要的'作用。
项目教学法是指教师指导学生完成一个完整的工作项目，并从中进行学习的教学方法。项目教学法有效的弥补了传统教学法中的弊端，主要是以学生为主体，项目为主线，教师起到了引导的作用，而在传统的灌输式教学方法中，教师是知识的传授者，学生是被动的接受者。通过项目教学法，学生能够充分的发挥出主体作用，对项目进行自主的探究和自由的讨论，教师为学生提供帮助和指导，有助于激发出学生的学习兴趣、养成良好的学习习惯，并提高学生的自主学习能力，它不但是知识的学习，更能够有效的提高应用和职业能力，更加满足中职教育的需求[1]。
（一）为学生安排专场表演，提高学生学习的积极性
在传统的中职学前教育专业声乐教学中，基本都是灌输式的教育，教师机械的讲解，学生被动的接受，在这种教学模式下，主要是对声乐技能技巧的学习，忽视了对声乐教学的艺术实践，学生在被动接受的过程中，没有体会到声乐学习的快乐，因此学习的积极性不高。因此将项目教学法应用到声乐教学中，为学生安排专场表演，从而为学生创设一个良好的学习环境，在专场表演之前，教师让学生选择自己要表演的曲目，然后教师编排好节目安排，使学生能够将课堂中学到的知识有机会得到实践。教师在这个过程中药帮助学生认识自身的特点和优势，有针对性的选择合适自己的曲目，这样一来，将项目教学法融入到教学中，不但能够充分的激发出学生学习的积极性，还能够充分发挥出学生的实践操作能力，提高中职学前教育专业声乐教学的效果[2]。
（二）让学生进行实践演出，改善课堂教学模式
在中职学前教育专业声乐教学中，除了要让学生学习专业的声乐知识，更重要的是培养学生的应用能力和职业能力，因此需要给学生提供机会将课堂中所学到的知识在舞台上得到完美的展现，除了声音方面的培养，还要具备一定的作品创作能力，因此，中职教师可以安排学生进行实践演出，优化课堂教学模式。例如，教师可以鼓励学生参加各种校园活动中的文艺演出，班级联欢会、学校迎新活动、跨年晚会和各种社团文艺活动等等，在学校方面，要尽量配合教师的教学计划，适当安排这种校园文艺活动，帮助教师实施项目教学法，从而拉近学校教学与社会实践之间的距离，提高学生的职业能力。学生在参加这些活动的过程中，需要经过多次的练习和彩排，有助于学生从不同的角度对作品进行感悟和创作，在整个实践演出的过程中，学生要经过准备、探索、创新、实践的过程，有助于提高中职学前教育专业声乐教学的效果，真正实现学以致用[3]。
（三）通过比赛活动检验声乐教学效果
除了上述的专场表演和实践演出之外，要想检验声乐教学的效果，可以通过举办声乐比赛活动，只有这样，才能够发现教学中存在的不足之处，以及学生在声乐掌握方面的问题，从而不断的缩小教学实际和教学目标之间的差距，提高中职学前教育专业声乐教学的质量。例如，中职院校可以在每个学期期末举行歌唱比赛、弹唱比赛以及各种声乐技能比赛等等，评选出优秀的个人和作品。对于参赛作品，教师不要一首包办，要发挥出学生的主动性，让学生自行创作和编排，教师给予适当的指导，学生在比赛活动中，能够互相的分工、协作和配合，从而最大限度的发挥出自身的优势，利用所学的知识完成自己所负责的部分，这样一来，学生看到了自身的价值，能够提高今后声乐学习的积极性。对于比赛的结果，学生也会看到自己与别人的差距，教师也能够发现教学中的不足，从而逐步完善中职学前教育专业声乐教学。
三、结语
总而言之，项目教学法是职业教育的一种重要方法，改变了传统的教育方式，使学生成为了教学活动的中心，以学生的实际操作为主要的教学方式，充分的挖掘了教学的特点。在中职院校中，传统的声乐教学方法效果不够理想，随着社会的发展和新课改的提出，应用项目教学法能够在很大程度上提高中职学前教育专业声乐教学的有效性，对于提高学生学习的积极性、促进学生的学以致用、提高学生的职业能力有很大的帮助。
[参考文献]
[1]赵惠群.高职声乐项目教学*的思考[J].大众文艺,2015,11:196.
[2]张雯雯.开放协作型项目教学模式在高职声乐教学中的应用[J].湖北科技学院学报,2015,35(12):171-173.
[3]汪明嘉.中职学前教育专业声乐教学中多样化教学方式的运用分析[J].文艺生活文艺理论,2016,09:231.
3、初中英语词汇有效教学策略的几个技巧论文
传统英语教学流程就是先教词汇,后短语,再者就是课文和让学生题型练习。教师讲授词汇的教学方法比较单一,无非就是讲解、领读、解释,整个过程脱离文章、脱离句子。教师讲得无味,学生学得无趣。时间一久,学生便毫无兴趣和快乐可言,甚至比较抵触,最终导致英语成绩的下滑。英语成绩的下滑又会加深学生的厌烦心理,造成恶性循环。本文结合笔者的教学实践,谈谈初中英语词汇的有效教学。
1. 词汇教学与口语、阅读、写作教学相结合
词汇学习需要一个较好的教学情景。在教学情景中可以把词汇整合到具体的阅读、写作、口语语境中去。阅读、写作、口语中的词汇各不相同,都有属于自身的特定的词汇,有些词汇新课标里并不需要掌握,但实际出上现频率却很高,掌握这些词汇后会有效地提高英语综合运用能力。词汇学习是循序渐进的过程,只有在不同语境,不同场合下反复出现,才能加深对这类词汇的理解。因此,教师在讲授词汇过程中,要将词汇融入到阅读、写作、口语教学中,创设一定的教学情景,以图、文、声的方式呈现词汇,提高初中生对词汇的运用能力。
2. 利用信息技术手段,将词汇意义直观化、可视化
在讲授英语词汇中会遇到一些抽象难懂的词汇,要求学生深刻理解和领会其意义会比较难。在这种情况下,教师可以利用一些多媒体技术制作图片和动画,将抽象词汇直观化、形象化。比如在讲解in,on,under 等方位介词时,教师可以制作喜洋洋的多媒体课件,在里面呈现喜羊羊分别在羊房里的饭桌上面、里面和下面等有趣的动画,这种画面简单易懂,形象直观,学生在观看的同时一下子就记住了三个词汇的含义及其区别。学生获得了感性认识,牢记词汇就不是什么难事了。
3. 加强师生互动
师生互动有时候会对词汇学习产生会事半功倍的效果。教师不仅要传授基本英语词汇知识,要把自己对英语、对人生的价值观、对生活的态度传授给学生,更要把自己最真实、最美丽、最健康的东西呈现给学生,以此来感化学生,引起他们的学习兴趣。现实中的初中生更倾向于师生互动的教学方式,因为他们会从师生互动过程中产生良好的自信心理和信任感,学习的主动性自然而然会得到有效地增强。由此得知,兴趣是初中生学好词汇很重要的因素,师生互动是引起学生兴趣很重要的方式之一,它可以让学生更加勤奋的学习词汇。初中生有一次成功的体验,就会激起更大的兴趣投入到英语词汇学习中。教师要遵照学生的`这一心理特点,利用他们的成就动机,争取让每个学生都能得到成功的体验,最终使整个班级的英语词汇学习得到提高。
4. 以赛促学
初中生具有较强的竞争意识和表现欲望,表面看不出来,其实内心都是在你追我赶。在词汇教学中,教师可以利用学生之一心理特点,通过一些不同形式的词汇比赛,以此来激发学生的学习兴趣,以便让学生有效的识记词汇。例如,在课内或课外开展百词比赛活动,根据汉语提示,让学生在规定的时间内默写出一百个词汇,以此来考查学生记忆词汇的熟练程度;在比如,开展词汇组句比赛,要求学生在一定的时间内用不同的词汇进行组句,以此考查学生分析语境和运用词汇的能力;再比如,可以开展一些根据英语解释来拼写词汇的比赛,要求在一定的时间内根据英语解释拼写词汇,以此加深学生对词汇的理解。当然,词汇比赛的形式可以有很多种,但最重要的教师要安排得当,不能脱离学生的实际情况。
5. 遵照记忆遗忘规律,积极巩固词汇教学
心理学上有一个遗忘规律,一般来说,如果没有什么干扰的情况下,人一天会忘记所记的50%,在第二个24小时内会忘记剩下50%的一半,以此类推。我们英语教师要尊重这一客观学习规律,在讲完词汇之后要循序渐进的对英语词汇积极巩固,可以利用利用口头复述、听写练习、短语翻译、单词造句等方法,将学生所学词汇转化为内在的东西。要想提高单词以此来强化学生所学词汇,最终提高英语学习和运用能力。
6. 不断优化教学方法
众所周知,适合学生的教学方法才是最好的方法。在词汇授课中,初中英语教师不能拘泥于一种教学方法,要深入研究和不断地优化教学方法,积极开展一些行之有效的词汇学习活动,创设适合初中学生的英语词汇学习情境,夯实学生的词汇知识结构,提高英语运用能力,为后续英语学习奠定坚实的基础。当然,教师要尊重初中学生的个体差异性,因地制宜,因材施教,只要是适合学生的词汇教学方法都可以加以利用,目的只有一个,就是最终提高学生词汇运用能力。
[1] 乐晓松. 浅谈初中英语课堂教学存在的问题及对策[J]. 中学外语教与学, 2010(01).
4、在平凡中学习真理作文800字议论文高二作文
人生再世，总是需要不断学习新的知识。那么，在哪里才能学习到最重要的东西呢？也许很多人会回答说，当然是在最好的学校。而我却认为，在平凡的生活中学到的东西才是最重的。在一次诺贝尔奖获得者的聚会中，有人问其中一位老人，您在哪所大学学到您认为最重要的东西？那位老人平静的说：“是在幼儿园。”看到这里，也许有人会置之一笑，在幼儿园能学到什么东西？无非是小孩子玩玩而已。其实不然，在幼儿园学到的东西往往会让你受益终生。在那什么都不懂的年纪，少了一份逆反心理。懂得要听老师的话。在我们吃东西时，老师会告诉我们：要把自己的东西分一半给小伙伴。于是我们学会了分享。在以后的日子里，我们会把喜悦与成功与自己的伙伴分享。
当我们在看见美好的东西时，总会有把它据为己有的心理。尤其是在别人有，而自己却没有的情况下，这种想法更甚了。这时候老师会告诉我们：不是自己的东西不要拿，否则会被别人当做坏孩子的。没有人会愿意被别人当成坏孩子，于是这句话在我们小小的心里留下了深刻的印象。在以后的日子里，每当我们想要拿别人的东西时，便会想起这句话。我们不会再去拿别人的东西，而是而是靠自己的努力去获得自己想要的东西。
在幼儿园中，我们每天都会有午休的习惯，因为老师告诉我们，中午睡好了，下午才会有精力做自己想做的时。幼时的我们会在床上放很多玩具，起床后，被子玩具都乱七八糟的摆放着。这时候老师会告诉我们：要把自己的东西摆放整齐。于是在以后的日子里，我们养成了整理东西的好习惯。在我们吃饭时，望着我们脏脏的小手，老师会告诉我们：要把手洗干净才能吃，不然会生病的。小小的我们都怕生病，因为生病了就要吃药，打针。于是我们养成了爱干净的好习惯。当我们在做错事时，老师会教育我们，做错事要向别人表示歉意，要勇于承担责任，这样才是勇敢的孩子。
学会分享，学会不拿别人的东西，学会整理，学会爱干净，学会勇于承担责任。看吧，我们在幼儿园学到了多少。这些是在任何一所大学都学不到的知识。因为那时的我们长大了，没有人再去耐心的教你这些。这些都是我们在平凡的生活中一点点积累的。我们要学会在平凡中学习真理，这会让我们终身受益。
5、对高校绘画教学中“写生”地位的再认识的论文
【摘 要】目前国内高校中的绘画教育基本上都是以大量的写生为主。但是这一课程体系逐渐显现出了许多不适应、不合理的地方。因此我们必须对写生进行再认识，摆正它应在的位置。在课程设置中减少写生的比例，增加临摹和创作课程，提高学生包括欣赏和创造能力在内的综合能力。
众所周知，目前国内高校中的绘画教育基本上都是以大量的写生为主。课程安排基本是从易到难的一系列写生课，入校从素描静物开始，画完人体、双人体结束，准备毕业创作。这样的课程设置有着特殊的历史和现实原因，也经历了多年的实践和改进，相当的成熟和完善。但是随着时代的发展和人们文化生活、文化需求的变化，这一课程体系逐渐显现出了许多不适应、不合理的地方。其中最主要的是对写生的一味倚重，而写生课中普遍重视的也只有客观的、写实的、再现性的写生从而造成了对综合能力、素质训练的缺乏。我们每一位美术教育工作者都知道绘画的目的、美术教育的目的绝不是简单训练出复制、再现客观对象的能力。这种能力在科技发展，图像制作与复制相当简单而容易的今天是没有多少价值的。绘画和美术教育的目的是创造是创作！创作和创造能力的高下才是衡量我们的教学成果的关键。在当下的教学体制下也就是要看毕业创作的质量。目前在很多学校的毕业创作中普遍存在着创造力不足、模仿抄袭痕迹严重的情况。
一、写生的现状
“写生”是指“直接以实物为绘画对象的临场习作。”目前写生在国内的高校美术教育绘画类尤其是油画专业的课程安排中可谓是“霸主”。写生课程中存在的问题主要有三个：第一，课时过多；第二，模式单一；第三，新鲜感和刺激性不够。下面我们来分别解释。
1.课时过多
写生的过分臃肿挤占了临摹、技法试验、创作甚至理论研究等重要的训练内容应有的时间。当前高校的美术教学基本上都是写生占据了教学的绝大多数时间，而其中又以长期写生作业占据绝大多数时间。上课就是画模特、画静物，这几乎成为了大家的共识或是一种见怪不怪的习惯。冗长的写生加上训练的目的性不强、要求不明确、对数量和质量都有限的模特的“审美疲劳”，容易引起学生上课没激情、却动力、混日子的现象。
2.模式单一
目前的写生训练基本上以全因素的写实性写生为主，评判的标准相对单一—就是要无限的接近对象、接近客观存在。加上对画面尺寸、材料、时间都有统一的要求，这就是使得学生自由发挥的余地极小，使得作业千人一面，禁锢了学生创造力的发展。
3.新鲜感和刺激性不够
写生的内容、对象、手法等等缺少变化，每天面对的都是画了N遍的静物和有限的几位模特，学生很难从课题中找到兴奋点和表现的冲动，作业的过程退化为了走过场，或是单纯的技术练习，与创造距离甚远。
这就是笔者在多年的教学和学习中感受到的在课程设置中占有重要地位的写生所存在的问题！这些问题逼迫我们每一位美术教育工作者对写生在高校绘画教学中的地位进行再认识！
二、写生的功能与作用
需要声明的是：我丝毫没有要抹杀写生的功用和贡献的意思！相反我认为写生是造型艺术的一种重要的和基本的训练方式。它对于提高学画者的基本绘画技巧和能力有着极为重要的作用。一个没有受过严格的写生训练的人几乎是不可能成为一名好的画家的。另外，写生也是向大自然学习，从客观对象中汲取美的精华，领悟美的真谛的必要手段。写生还可以打破绘画传授过程中产生的因因相袭、守旧保守的积习有着立竿见影的作用。写生的这些功能与作用是不可替代的。然而必须承认写生作为一种训练手段也有着它的局限性，绘画所需的基本功也有许多是写生训练不到的！
三、创作能力的剖析
要看清写生先天的不足和局限我们必须要对绘画、对绘画创作所需要的各项能力进行分析。绘画创作是绘画者用绘画手段来表达自己对人生对社会的看法和态度，表达自己的情感思想、宣泄自己的情绪的活动。具体可见的画面形象只是手段，言情达志才是目的。创作不仅需要过硬的造型能力，不仅是需要能把客观三维对象严谨准确的复制到二维的平面之中，它同时还需要许多其他的能力，尤其是创造性能力的投入。比如：1.创作思路和题材的选择和决定，既画家的艺术观、社会观对人生和社会的人文思考，对创作母体的选择以及创作思想的具体形象化；2.风格的选择与处理及具体创作风格的沿承实验；3.笔法、肌理的处理等等。有了这些能力的综合训练和提高才能进行系统的.创作活动。有了创作，绘画才有了意义和目的，绘画训练才有了目标。练习的过程才有了兴趣和动力。所以绘画课程中除了写生以外还必须要有欣赏、临摹、创作性练习、理论等课程的有效参与和协助。要有合理有效的课题设置和足够的课时保证。
四、临摹的功能和作用
临摹是为了向优秀的作品和画家学习技法和思想。过分夸大写生的作用同时存在的是过分夸大了临摹的危害，使得人们对临摹有了一种恐惧和抵制。人们总是认为临摹会使学画者陷入别人的套子而迷失自我，但是贡布里希说过：“没有一个科学家回因为害怕成为传统的奴隶而拒绝利用前人的书籍。”还说“正想沃尔夫林所说，一切绘画得力于其他绘画之处多于得力于直接观察”同样，学习前人尤其是优秀的杰出的前人对于画家来说也是必要的。临摹是了解和学习前人的成就和经验，指引正确的前进方向行之有效的方法。通过临摹我们可以研究和学习大师们的题材、技法、造型等多方面的成就。通过有选择有针对性的训练，我们可以有效的练习和提高许多绘画创作必需的能力。
五、创作练习
创作决不是忽然某一天从天而降的，决不是画好了写生就会了的。创作需要大量和反复的练习，需要和写生同时进行，交叉反复的练习，需要成为生活的一部分。而现在很多学校的课程设置，最后一学期才有创作课，学生的毕业创作是他的第一次创作，之前没有足够主题、风格的思考和实践，没有足够的技法考虑和练习，这样是不可能有好的结果的。学生要么临摹一张照片了事，没有创造性和个人特点，要么临时找一位大师的或是流行的风格生搬硬套，无法消化吸收也不大可能学得像。所以，创作必须在各个年级、在课上课下反复大量的练习。并使之于写生、临摹课紧密结合，相互激发、相互印证相得益彰，共同发挥效能！
正所谓“成也萧何，败也萧何”，写生训练可以为学生打下扎实的基本功，但是过多的写生课挤占了临摹和创作的时间，使得写生知识技能单一，眼界和鉴赏力不足，创造力欠缺。导致了绘画原初动机和意义的迷失，减弱对绘画的兴趣。因此我们必须对写生的作用和目的进行再认识，摆正它应在的位置。丰富写生的模式，从低年级的强调透视、解剖、明暗、色彩等基础造型能力写生到高年级重视风格、语言重视画家主观能动性的写生；从长期的、大幅的、充分完整的写生到短期的、小幅的、针对性强的专项训练都应该包括在内。同时，在课程设置中适当减少写生的比例，更多的增加临摹和创作课程。提高学生包括欣赏和创造能力在内的综合能力。使我们的高校绘画教学更具针对性，更加有效！
参考文献：
[1]艾中信.中国大百科全书美术[M].北京：中国大百科全书出版社，2003.
[2]E.H.贡布里希著.林夕、李本正等译.艺术与错觉[M].杭州：浙江摄影出版社，1987.
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