崔颢《长干曲其一》原文赏析与翻译

崔颢《长干曲其一》原文赏析与翻译

君家何处住？妾住在横塘。

停船暂借问，或恐是同乡。

【诗文解释】

你家住在哪儿？我家就在横塘。停船暂且相问，或许我们还是同乡呢。

【词语解释】

妾：古代妇女的自称。

崔颢（704－754），汴州（今河南开封市）人。开元十一年（七二三）进士，曾为太仆寺丞，天宝中为司勋员外郎。崔颢以才名著称，好饮酒和赌博，与女性的艳情故事常为时论所薄。早年为诗，情志浮艳。后来游览山川，经历边塞，精神视野大开，风格一变而为雄浑自然。崔颢的诗作流传下来的并不多，但是，他就凭着一首《黄鹤楼》名满天下，流芳千年。

本诗是一首女子向男子发问的诗，寥寥数语，形象地将女子既想结识对方，又怕**的心态描绘了出来。诗人巧妙地以口吻传达人的神态，用女子自报家门的急切程度，传达了这个女子大胆、聪慧、天真无邪的音容笑貌，纯朴清清，饶有情趣。

《长干曲四首》是唐代诗人崔颢的组诗作品。这组诗以男女对话的形式，描写了采莲女子与青年男子相恋的过程：两人偶然水上相逢，初不相识，女子却找出话头和对方攀谈，终于并船而归。诗中描绘船家少女的大胆和聪慧，憨厚如实的语言维妙维肖，非常可爱。这四首诗继承了前代民歌的遗风，但既不是艳丽而柔媚，又非浪漫而热烈，却以素朴真率见长，写得干净健康。

这两首抒情诗抓住了人生片断中富有戏剧性的一刹那，用白描的手法，寥寥几笔，就使人物、场景跃然纸上，栩栩如生。它不以任何色彩映衬，似墨笔画；它不用任何妆饰烘托，是幅素描；它不凭任何布景借力，犹如一曲男女声对唱；它截头去尾，突出主干，又很象独幕剧。题材是那样的平凡，而表现手法却是那样的不平凡。 先看第一首的剪裁：一个住在横塘的姑娘，在泛舟时听到邻船一个男子的话音，于是天真无邪地问一下：你是不是和我同乡？－就是这样一点儿简单的情节，只用“妾住在横塘”五字，就借女主角之口点明了说话者的性别与居处。又用“停舟”二字，表明是水上的偶然遇合吻传神，就把女主角的音容笑貌，写得活灵活现。他不象杜牧那样写明“娉娉袅袅十三余”，也不象李商隐那样点出“十五泣春风，背面秋千下”。他只采用了问话之后，不待对方答复，就急于自报“妾住在横塘”这样的处理，自然地把女主角的年龄从娇憨天真的语气中反衬出来了。在男主角并未开口，而这位小姑娘之所以有“或恐是同乡”的想法，不正是因为听到了对方带有乡音的片言只语吗？这里诗人又省略了“因闻声而相问”的关节，这是文字之外的描写，所谓“不写之写”。 这首诗还表现了女主角境遇与内心的孤寂。单从她闻乡音而急于“停舟”相问，就可见她离乡背井，水宿风行，孤零无伴，没有一个可与共语之人。因此，他乡听得故乡音，且将他乡当故乡，就这样的喜出望外。诗人不仅在纸上重现了女主角外露的声音笑貌，而且深深开掘了她的个性和内心。 诗的语言朴素自然，有如民歌。民歌中本有男女对唱的传统，在《乐府诗集》中就称为“相和歌辞”。所以第一首女声起唱之后，就是男主角的答唱了。“家临九江水”答复了“君家何处住”的问题：“来去九江侧”说明自己也是风行水宿之人，不然就不会有这次的萍水相逢。这里初步点醒了两人的共同点。“同是长干人”落实了姑娘“或恐是同乡”的想法，原来老家都是建康（今江苏南京）长干里。一个“同”字把双方的共同点又加深了一层。这三句是男主角直线条的口吻。现在只剩最后一句了：只有五个字，该如何着墨？如用“今日得相识”之类的幸运之辞作结束，未免失之平直。诗人终于转过笔来把原意一翻：与其说今日之幸而相识，倒不如追惜往日之未曾相识。“生小不相识”五字，表面惋惜当日之未能青梅竹马、两小无猜，实质更突出了今日之相逢恨晚。越是对过去无穷惋惜，越是显出此时此地萍水相逢的可珍可贵。这一笔的翻腾有何等撼人的艺术*力！

君家何处住？妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡。

家临九江水，来去九江侧。同是长干人，自小不相识。

下渚多风浪，莲舟渐觉稀。那能不相待？独自逆潮归。

三江潮水急，五湖风浪涌。由来花性轻，莫畏莲舟重。

拓展阅读

1、《姽婳词三首》翻译 原文 赏析 评点

红楼梦诗词鉴赏《 姽婳词三首》其一：七绝·林四娘⁽¹⁾(贾兰)

其一：七绝·林四娘⁽¹⁾(贾兰)

姽婳⁽²⁾将军林四娘，玉为肌骨铁为肠⁽³⁾。

捐躯自报恒王后⁽⁴⁾，此日青州土亦香⁽⁵⁾!

其二：五律·林四娘(贾环)

红粉不知愁，将军意未休⁽¹⁾。

掩啼离绣幕，抱恨出青州⁽²⁾。

自谓酬王德，谁能复寇仇⁽³⁾?

好题忠义墓，千古独风流⁽⁴⁾!

其三：长歌行·林四娘(宝玉)

恒王好武兼好色，遂教美女习骑射。

秾歌艳舞不成欢，列阵挽戈为自得⁽¹⁾。

眼前不见尘沙起，将军俏影红灯里⁽²⁾。

叱咤时闻口舌香，霜矛雪剑娇难举⁽³⁾。

丁香结子芙蓉绦，不系明珠系宝刀⁽⁴⁾。

战罢夜阑心力怯，脂痕粉渍污鲛绡⁽⁵⁾。

明年流寇走山东，强吞虎豹势如蜂⁽⁶⁾。

王率天兵思剿灭，一战再战不成功⁽⁷⁾。

腥风吹折陇中麦，日照旌旗虎帐空⁽⁸⁾。

青山寂寂水澌澌⁽⁹⁾，正是恒王战死时。

雨淋白骨血染草，月冷黄昏鬼守尸。

纷纷将士只保身，青州眼见皆灰尘⁽¹⁰⁾。

不期忠义明闺阁，情起恒王得意人⁽¹¹⁾。

恒王得意数谁行⁽¹²⁾?姽婳将军林四娘。

号令秦姬驱赵女，秾桃艳李临疆场⁽¹³⁾。

绣鞍有泪春愁重，铁甲无声夜气凉⁽¹⁴⁾。

胜负自难先预定，誓盟生死报前王⁽¹⁵⁾。

贼势猖獗不可敌，柳折花残血凝碧⁽¹⁶⁾。

马践胭脂骨髓香，魂依城廓家乡隔⁽¹⁷⁾。

星驰时报入京师⁽¹⁸⁾，谁家儿女不伤悲⁽¹⁹⁾!

天子惊慌愁失守，此时文武皆垂首⁽²⁰⁾。

何事文武立朝纲，不及闺中林四娘⁽²¹⁾!

我为四娘长太息，歌成余意尚彷徨⁽²²⁾。

2、《须贾大夫谇范叔》原文与翻译、赏析

【仙吕·点绛唇】 日月煎熬，利名牵扰，人空老。今日明朝，则俺这愁思知多少!

【混江龙】若依着先王典教，贫而无谄富无骄。俺可甚一身流落，半世辛劳?常只是白首相知犹按剑，枉了也朱门先达有同袍。猛回头，则落的纥地微微笑。倒不如痴呆懵懂，甘守着陋巷的这箪瓢。

(驺衍云) 贤士有如此大才。久后必有大用也。(正末唱)

【油葫芦】 自古书生多命薄，端的可便成事的少，你看几人平步蹑云霄?便读得十年书也只受的十年暴，便晓得十分事也抵不得十分饱。至如俺学到老，越着俺穷到老。想诗书不是防身宝，刬地着俺白屋教儿曹。

此剧今存于息机子 《古今杂剧选》、《元曲选》、《酹江集》。故事是说战国时魏丞相派须贾出使齐国，须贾选范睢同行。范睢能言善辩，受齐国款待，反而慢待了须贾。须贾心生妒嫉，回国后进谗言，害死范睢，把他扔在茅厕中。范死而复苏，得院公帮助，逃往国外。**秦为相，改名张禄。须贾使秦，范微服造访，须贾见其衣衫破烂，顿起故人之情，赠绨袍一领。须贾拜会张禄，方知即是范睢，十分惶恐。范大宴宾客，在席上责骂须贾，并以当年须贾对待自己的方法，回敬须贾。因须贾尚有故人之情，所以免他一死。以上所选第一折中三曲，是写齐国驺衍请范睢在驿亭相见，范睢在途中和在驿亭中的唱词。

自古以来，文人怀才不遇，感叹时世之艰悭、个人遭遇之不得意的作品岂止万千，但是，元曲 (包括戏剧、散曲) 中的此类作品独具特色。诗词作品一般来说比较委婉含蓄，大都有一种怨而不怒的格调——当然也有愤激的作品。元曲则多是坦直大胆，痛快淋漓地直抒胸臆; 对于当世社会的不公和*，更是冷嘲热讽，无情抨击。这三首曲子也有同样特点。此外，元曲作者还大多有“出” 与 “处” 的矛盾，是*好呢，还是退隐好呢? 既有宏图大志，而在不顺利的时候，又觉得不必被名缰利锁困扰。这种 “出”、“处” 间的矛盾，自是代代皆有，只是元曲中表现得更为坦直、激烈。那是因为元代初期科举不行，后来虽恢复科举，却仍仕出多途，贤者困顿而愚者得志的现象比较多见，士人的*前途很不稳定，有此愤激之情，值得理解与同情。而所选三曲，写的虽是战国时范睢的故事，表现的却是元代士人的苦恼。

范睢有大才，却身处下僚，感叹颇多。【点绛唇】 共五句，写范睢日月虚度、事业无成人空老的悲哀。前二句对偶，只八字，但 “煎熬”、“牵扰” 两词，写出他长久困顿的无奈。“今日明朝” 句语词朴实，写出那种平淡的境界，而日复一日地重复着平淡，正加强 “人空老” 词意，则愁思就不是无病呻吟，而是合乎逻辑的结果。

【混江龙】 曲写范睢对现实的困惑： 先王的典籍教导说，贫困的人要保持节操，不可有谄媚之态，富贵者则应谦逊不骄。然而现实却并不如此，正直的人入仕无门，这就是他 “一身流落，半世辛劳” 的缘故。“白首” 以下两句对偶，语意也相对：同是朋友、契交，学问、才能差不多，但是，一个 “白首犹按剑”，一个却已是“朱门先达”。这种荣辱无定的情况，当时很普遍。猛回首，发现自己苦苦追求、经营，却并无大成就，只好“纥地微微笑”，这是一种无可奈何的自嘲自笑。“倒不如” 句是这一曲的主要情结，看似大彻大悟，其实却是很不服气，很不甘心，有着一肚子牢**。

【油葫芦】 曲是在驺衍称赞他有大才，久后必有大用后的唱词。在这里，范睢愤慨地抒发“自古书生多命薄” 的情感，比起上两曲，情绪上更悲愤，而在理性的归纳上也更进一步，指出书生 “成事的少”，无几人“平步蹑云霄”。“便读得”、“便晓得” 二句对偶，是说读十年书，受十年穷，懂得十分事，也混不到十分饱。俗话说“十年窗下无人问，一举成名天下知”，这说的是书生科举成功，踏上仕途，天下闻名。但是，天下之大，又能有多少幸运儿呢?大多数都在困境中默默地度过一生，只落得个“学到老”、“穷到老” 的*。因此，他概括说，读书不是防身宝。当然这样的结论，是他很不情愿作出、不幸却又是千真万确的结论。

这三支曲语言明畅，层次分明。从感叹自己虚度岁月 “人空老”; 到提出现实与先王的教导不一样——世界是不公平的; 进而再对书生的普遍命运作出归纳，层层递进，有说服力。其中偶句对偶工整，却不着雕琢痕迹，读来很是自然，这正是高文秀剧作的语言特色。

3、欧阳修《送杨寘序》原文 翻译 赏析

予尝有幽忧之疾^①，退而闲居，不能治也。既而学琴于友人孙道滋，受宫声数引^②，久而乐之，不知疾之在其体也。

夫琴之为技，小矣。及其至也，大者为宫，细者为羽，操弦骤作，忽然变之：急者凄然以促，缓者舒然以和。如崩崖裂石，高山出泉，而风雨夜至也;如怨夫*之叹息，雌雄雍雍之相鸣也^③。其忧深思远，则舜与文王、孔子之遗音也^④;悲愁感愤，则伯奇^⑤孤子、屈原忠臣之所叹也。喜怒哀乐，动人心深;而纯古淡泊，与夫尧舜三代之言语、孔子之文章、《易》之忧患、《诗》之怨刺无以异^⑥。其能听之以耳，应之以手，取其和者，道其堙郁，写其忧思，则感人之际，亦有至者焉。

予友杨君，好学有文，累以进士举，不得志。及从荫调，为尉于剑浦。区区在东南数千里外，是其心固有不平者。且少又多疾，而南方少医药，风俗、饮食异宜^⑦。以多疾之体，有不平之心，居异宜之俗，其能郁郁以久乎? 然欲平其心以养其疾，于琴亦将有得焉。故予作“琴说”以赠其行，且邀道滋酌酒进琴以为别。

〔注〕 ①幽忧之疾：过度忧劳而成的疾病。②受宫声数引：学得琴曲数支。③雍雍相鸣：指雁鸣。《诗·邶风·匏有苦叶》：“雍雍鸣雁。” ④舜与文王、孔子之遗音：传说这三位古代贤者都善于以琴声表达思想感情。⑤伯奇：周代人。他本孝顺后母，其父却听后母之言驱逐了他，他因此悲伤，含冤投河而死。⑥“与夫”四句：指琴音纯古淡泊，能起到与尧舜的语言，孔子的文章，《易经》的表现忧患意识，《诗经》的抒发怨情、讽刺时政同样的作用。⑦异宜：不相宜，不适应。

欧阳修爱琴，他的诗文集中收有许多关于琴的作品。他晚年自号“六一居士”。其《六一居士传》云：“居士曰：‘吾家藏书一万卷，集录三代以来金石遗文一千卷，有琴一张，有棋一局，而常置酒一壶。’客曰：‘是为五一尔，奈何?’居士曰：‘以吾一翁，老于此五物之间，是岂不为六一乎?’”这“六一”中的一项便是琴。他家里藏有三张古琴，曾作《三琴记》以志其事。记文中说，他对于琴曲“尤爱小流水”，“梦寝不忘”。但他并不孜孜于琴艺，他说过：“琴曲不必多学，要于自适。”可见他爱琴在于消遣世虑，在纷繁的社会生活中借琴音以求得心理上的宁静与平衡，正如嵇康《琴赋》说的那样，取其“流楚窈窕，惩躁雪烦”，“感荡心志，发泄幽情”(《文选》)。欧阳修这篇《送杨寘序》的第一段，记述了他以琴治“幽忧之疾”的亲身经验;第二段又铺写琴的音乐特征，全文三分之二的篇幅写琴，因此文末径称为“琴说”。但这篇文章的题目终究是《送杨寘序》，而没有标为《琴说》，可见文章的主旨原不能以所占篇幅之多少来决定。

这篇序属于“赠序”，犹如今天的临别赠言。杨寘此行是“为尉于剑浦”，即到今天的福建南平一带去当个小小的县尉。那地方既僻处东南，其任官又属“荫调”—— 靠祖先的功劳德泽照顾他当个小官，并非出于自己的功名科第。在*社会里，对于一个有志者来说，这是很不光彩的。杨寘处于这种境地，心里自然有很多不快，很多不平。加上他从小体弱多病，此去南边又缺医少药，那地方的语言风习也大异于中土，更将影响他的身心健康。任官本是喜事，杨寘这次任官，却仿佛是个悲剧的序曲。现在朋友分手，这篇赠序如何落笔? 能不能写上一些“圣眷方隆”、“牛刀小试”之类的客套话，或预言其治绩，或遥祝其升迁，来安慰他寂寞的别怀?要真如此，对于作者，是虚伪冷漠;对于受者，无异于揶揄讽刺。欧阳修决不会这样。他在本文第三段满怀深情地写道：“以多疾之体，有不平之心，居异宜之俗，其能郁郁以久乎?”乍读之，倒真有几分像祭吊文字。用这种话饯行，一般人看来，会以为语出不祥;但如果身历其境者读了，将忍不住潸然流下感恩知己的热泪。因为，这才是倾吐肺肝的赤诚之言，表现了两人间深刻的理解，真挚的友情。《诗·小雅·巧言》所谓“他人有心，予忖度之”;司马迁说的“人之相知，贵相知心”(《报任安书》)，正是对这种互相理解、彼此关切的人际关系的赞扬。由于爱之深，乃言之悱恻，因此语无忌讳，担心他此去活不长久;又由于言之悱恻，转见爱之深沉，因此赠之以“琴说”，想借音乐的力量“平其心以养其疾”。欧阳修此文最大特点，就在于情真语切，无一浮泛应酬之辞，句句从内心流出。说到这里，也许有人要问：欧阳修为什么说得如此动情? 他为什么有“幽忧之疾”? 联系到他写此文时正贬谪滁州，他的处境，他的心情，又无形中与杨寘的“多疾之体”、“不平之心”、“异宜之俗”发生了微妙的关联，使读者进一步领悟到文章里“同是天涯沦落人”这样一层含蓄很深的意蕴。——当然，这是字面上未曾说出来的。

下面要说到本文另一个特点——对琴音的精微刻画。欧阳修曾以琴却病，足见他对音乐有深邃的理解。正因为如此，本文第二段写琴音最为生动、形象、深刻。这一段又可分为两层。到“伯奇孤子、屈原忠臣之所叹也”止为第一层，描绘琴声的音乐形象和音乐意境;此下为第二层，写琴声的感发力量。音乐是抒发感情的听觉艺术，乐曲中涵蕴复杂，又非常抽象，要用语言描摹，非常困难。欧阳修却能化抽象为具体，使人读其文恍如闻其声，进入音乐的意境之中。第一层先以“凄然以促”写琴曲中的快节奏，“舒然以和”写琴曲中的慢节奏，作总体勾画。然后用山崩石破，泉水从高山进泻而下，暴风雨在黑夜降临三种自然界的音响来比喻快节奏的琴曲旋律;用怨夫*的叹息，大雁雄飞雌从的和鸣描绘慢节奏的琴曲旋律，二者都着意刻画音乐形象。接下来又用“忧深思远”、“悲愁感愤”描写琴曲的意境。作者用文王、孔子躬行仁义、忧民伤时的崇高思想和伯奇、屈原含冤负屈的悲愤心情象征琴音，使音乐的旋律与古代哲人的思想感情融合一起，揭示出琴音中的遥深寄托，引起古今忧乐天下者的思想共鸣，因之构成了幽深肃穆的艺术境界。这比单纯的化抽象为具体、摹拟音乐形象者又高出一个层次。唐代诗人白居易的《琵琶行》，用“急雨”、“私语”等众多音响比拟琵琶之声，饮誉千古;欧阳修成功之处，则在于写出了音乐境界，可谓各擅胜场。第二层写琴音的感发力量。作者把音乐与儒家经典《论语》、《易》、《诗》启迪心智、陶冶情操的作用置于同等地位，说它们都能“动人心深”，对于不幸而处抑塞偃蹇之际的人，更能“道(导)其堙郁(疏通胸中的积郁)，写(泻)其幽思”。他强调听琴、奏琴能乐以忘忧，净化灵魂。这种对音乐感发力量的深刻理解，虽然不自欧阳修始，但欧阳修能结合具体对象的具体处境加以阐发，写来就不是泛泛的说理而弥见其饱含深情。

现在来看全文结构。文章用琴音能“道其堙郁，写其忧思”这层意思结住第二段，正好与第一段叙述自己以琴治好了“幽忧之疾”，第三段希望杨寘用琴来“平其心以养其疾”的意思拧为一体。从这个侧面评析这篇序文，便会发现本文另外一个特色：首尾照应，通篇贯一。刘熙载《艺概·文概》说：“揭全文之指，或在篇首，或在篇中，或在篇末。在篇首则后必顾之，在篇末则前必注之，在篇中则前注之，后顾之。”欧阳修这篇序文，可谓尽得“顾注”之法。

4、寄徐陵 原文 翻译 赏析 鉴赏

故人倘思我，及此平生时。

莫待山阳路，空闻吹笛悲。

徐陵，字孝穆，东海郯人。博涉经史，有口辩。在梁，累官至散骑侍郎。庾信亦早年博览群书，15岁即任梁昭明太子的东宫讲读，19岁任梁简文帝萧纲的东宫抄撰学士。庾信的父亲庾肩吾、徐陵的父亲徐摛以及庾、徐本人都曾在梁朝作官，深受宠信。庾信、徐陵的诗文也曾齐名于一时。西魏出兵南侵，陷江陵，杀萧绎。梁亡之后，徐陵复仕于陈，庾信被留于魏。庾信作诗遥寄徐陵，寥寥20个字，却表现了十分深厚的友情。

诗中所说的“故人”，即老朋友，指徐陵。及，趁着……的时候，赶在……之前。平生时，在世之时，活着的时候。前二句实陈，后二句用典。山阳，县名，故城在今**省修武县。晋代的嵇康和吕安曾在山阳居住。嵇、吕二人被司马氏所害之后，他们的朋友向秀路过山阳，听到吹笛子的声音，便写下了有名的《思旧赋》。序文中写作者经山阳嵇康旧宅时，太阳快落山了，“邻人有吹笛者，发声嘹亮;追思曩昔游宴之好，感音而叹，故作赋云。”正文中也写到， “听鸣笛之慷慨兮，妙声绝而复寻;停驾言其将迈兮，遂援翰而写心。”这就是庾信诗中所叙“空闻吹笛悲”的典实。

诗人《寄徐陵》，表达自己对老朋友的思念之情。尽管两地阻隔，南北阔别，还是迫不及待地希望与故友相聚，哪怕是见一面也好。诗人动情地陈述：我是日夜思念着自己的故友徐陵老哥的，老哥你倘若也思念着老弟的话，那末趁着这有生之年，让我们彼此创造条件，争取晤面，共叙心曲。不要等到我死之后，象晋代的向秀在山阳路上闻笛声而感叹，作《思旧赋》悲怀他的朋友嵇康和吕安那样徒然地苦恼和思念……诗歌只用五言四句，形式短小。这种体制不宜写得过份复杂和纷繁，至少字面上的意思要简洁、明快，言外之意则是另一个问题。这里，题面上写得十分简明和集中，前二句从正面立意写出一个“要”字，后二句从反面立意写出“不要”二字，因为“不要”的内容原在“要”的反面而与“要”的内容直接对立，经过说“不要”(莫)而作出否定之后，作为否定之否定，又回到了对“要”的肯定，从相反的方面，有力地补充了“要”的内容。总之， “要”活着见面，不要死后徒然地悲怀。

至于题面之外的言外之意，弦外之音，从用典中似还可以看到作者对动乱时势的忧虑。向秀的朋友嵇康和吕安都不是正常死亡的，相反都死于西晋司马氏的黑暗统治;庾信和徐陵所处的时代也是很不安定的，阶级矛盾和民族矛盾互相交织，南北之间互相对峙，战争频繁不断，各个统治集团内部的矛盾有时也白热化起来，王族兄弟之间自相*，也每每牵连到许多人。敏感的诗人，既为自己，又为朋友忧虑，常常产生朝不保夕、人命非常的不测之惧。正因为如此，朋友之间的牵念、惦记，亦更胜于安定太平之世。

用短小的体制写诗，除了内容上要求集中、精致，还要力求音韵和谐，读起来顺嘴。本篇五言四句的形式，即使从平仄上推敲，也与唐代的五言绝句没有任何区别了。庾信的创作，为唐代近体诗的形成作了奠基和铺路的工作，无怪清代学者刘熙载说他的创作“为唐五绝、五律、五排所本者，尤不可胜举”(《艺概·诗概》)。

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